Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Allekirjoittanut taiteilijan toimesta alaosasta

Teos esitetään kehystettynä

Teoksen mitat: 33 cm korkea x 41 cm leveä

Kehyksen mitat: 56 cm korkea x 64 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄKETIETO

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 Sant Pau’n linnassa Garrotxassa (Girona) Etelä-Kataloniassa, ollen viimeinen hengissä syntynyt henkilö tässä ikonisessa rakennuksessa, jonka ympärillä on tulivuoria (nykyään asuu San Felíu de Guísolsissa). Tämä tosiasia muokkaa hänen maalauksellista puoltaan. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt, on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pireneiden romaaniseen ja primitiivisiin goottilaisiin vaikutteisiin. Italiannaisen renessanssin taiteen vaikute, erityisesti 1400-luvun italialaisilta mestareilta kuten Fra Angélico tai Rafael, tuntuu läpi Semirin de Semirin monissa naisaiheisissa muotokuvissa, kuten tässä teoksessakin. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on hänen teoksensa omaperäisyyden ydin. Eniten on muotoutunut hänen romaanisen ja gootin tuntemuksestaan. Hänen hahmonsa, useimmiten tummin reunoin korostettu, muistuttavat goottilaisista lasimaalausten kirkkaudesta, kirkkaina itsessään. Semirin maalaustaiteen opettajana toiminut seurakaverin Nero Marletin mursi (tulkinta: muralsti ja niistä grafiikka) hän oppii kuvien piirtämisen kurinalaisuuden. Mestari Marlet tuntee hänet modernismin ja katalonialaisen neo-kentisyyden pariin. Hän opiskeli Barceloonan Sant Jordi -taidekouluissa sekä Madridin San Fernandoin koulussa, missä hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalaustaiteen vaikutteita, päätyen jäljentämään menneisyyden tunteita omalla tyylillään elävien pinkin ja välkkyviolettien värien sävyillä, jotka eivät jätä epäilystäkään teokseen tuotuja nykyaikaisia ja taiteilijan suopeutta korostavia vivahteita. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, voi taiteilijan käytössä nähdä kollaasitekniikan, jossa hän upottaa kankaanpalaa, pahvia tai jopa musiikkikappaleen palaa.

Pariisissa hän aloittaa työnsä niin sanotusti ”vanhan ja uuden välissä”. Hän aloittaa yksityisnäyttelyt Terrassassa vuonna 1968, ja sen jälkeen muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (galleriat Espace ja Boutique). Hänen teoksensa kehittyi Välimeren figurationista, joka myöhemmin johti abstraktioon, mutta palasi moderniin kuvakieleen. Lopulta häntä pidetään yhtenä tärkeimmistä Välimeren maalaustaiteen edustajista.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle tuntemattomia, sillä Barcelonassa hän oli saanut tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän kohtasi niin kuuluisia taiteilijoita kuin Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalaustaan leimaa kirkkaiden ja runsashälisten värien käyttö. Teos määritellään yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalolaisen maalarin loistava teos määrittyy rikkaan eloisalla pigmentillä, joka yhdessä käyttämänsä erilaisen materiaalin kanssa antaa tulokseksi ekspressionistisen maalauksen korkealla värialalla ja voimakkaalla persoonallisuudella, joka määrittelee taiteilijan mestariksi.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimessä. Aika hajoaa, haihtuu. Menneisyyden ja nykyisyyden raja vetäytyy pois hänen maalauksissaan, hänen kuvituksellisella tavallaan piirtää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen hänet ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyisen äänen kautta. Hänen äänensä on hänen taulunsa. Menetelmä on intohimo. Saavutus on koko hänen tuotantonsa.

Gerundense-kasvatti taiteilija on saanut vaikutteita muinaisista, Giotosta, italialaisesta renessanssista ja epämuodollisesta etsiä, sekä abstraktien maalaajien kokeilusta. Tämä kaikki on hänen taiteensa lähtökohta; työn tekijä on yhtä tärkeä kuin sisältö, hän on yrittänyt toimia sillan rakentajana menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin kaikelle uudelle, jatkuvaan etsimiseen. Mielenkiintoinen vastakohta taiteessa on se, miten hän esittää vanhoja aikakausia henkilöineen, paikkoineen ja tilanteineen modernein maalauksellisin tekniikoin. Tämä merkittävä katalonialainen maalari on kyennyt rikkomaan aikakauden sääntöjä. Niin suoraviivainen on Miquel Torner de Semir määritellessään linjoja ja muotoja, että on uskomatonta katsoa, että teos on kahdenulotteinen maalaus, joka vaikuttaa kolmitasoiselta maailmalta pelkän minun silmieni mukaan.

joidenkin hänen teostensa korostunut faubistinen sävy, vahvan ja ekspressiivisen väripaletin kontrastina rauhallisten ja tyhjän katseisten kasvojen kanssa, jotka houkuttelevat katsojaa uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Semirillä on oma tyyli, joka perustuu yksinkertaisuuteen ja hyvin rakennetun sommittelukseen. Naishahmoilla on rauhalliset, uskonnollisen taiteen muodot ja he ilmaisevat hengen rauhaa. Hahmo palvelee Semirin hyväksi pyytämään järjestystä ja rytmiä ihmisrien toimista.

Joan Lluís Montañé, Barcelonan asukas ja taidekriittinen Internationalin kritiikikunnan jäsen, sanoo: “Katalonialainen tunnettu taiteilija Torner de Semir, hänen laajassa maalaustaiteellisessa tuotannossaan, 'kokelee sommittelua ja väriä, joka johtaa erityisen huolella kehiteltyihin teoksiin, joissa on havaittavissa määrityksen vaikutelma ja kontrastoidun väripalettin jälkikaiku. Hän esittelee hahmoja, maisemia ja koostelmia, jotka muodostavat selkeän akateemisen maalaustaiteen harjoituksen, jossa hän ei kuitenkaan luovu tietystä muodollisesta ja teknisestä innovoinnista – kaikki tämän omaleimaisen plastiikan leimalla’.

Taidekritiikki Josep M. Cadena sanoo Semiristä: “Maalarin viivat ovat vahvat ja tarkat, ja hän käyttää perusvärejä tunteiden ilmaisemiseen. Kun mahdollista on, hän maalaa kuvan sisällä kuvan, ja hän haluaa asettaa taustalle tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saavuttaa positiivisen suhteen eri taiteen ilmaisumuotojen välillä, mikä tekee hänen plastisesta kielestään paljon rikkaamman ja houkuttelevamman. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa sommittelussa. Naisfiguurit ovat rauhallisia uskonnollisen taiteen muotoja ja ilmaisevat hengen rauhaa. Hahmo palvelee pyyntöä järjestykseen ja rytmiin ihmisten toiminnassa, hänen maalauksensa ovat eettisiä. Hän kommunikaa helposti myönteisiä tunteita niille, jotka tuntevat hänen työnsä.”

J. Llop S.:en mukaan “Kuvanpiirto, piirtymä, voimakas, tarkka, iskevä, asettaa muodon, rajaa tiloja torner de Semirin esittämiin harkittuihin sommitelmiin. Ja sitten näemme toisenlaisen näkymän, mielikuvituksen; unet kytkeytyvät todellisuuteen, jota hän kuvaa ja pukeutuu värivalikoimalla, joka yhdistää perusvärit, pehmeät sävyt. Tämä on henkilökohtainen tyyli, joka paljastaa toisen todellisuuden maisemasta ja hahmosta. Mielenkiintoista ja viehättävää teosta, joka vangitsee katsojan ja johtaa hänet mielikuvituksen polulle.”

Menestyksellinen primitivismin näkemys ei liiemmin huolestuttanut hänen sosiaalista projektiaan mestareiden kohti; nämä olivat joskus nimettömiä, ja vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on näyttäytynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, ja hänen CV:nsä koostamisen on vaikeaa. Nykyään hänellä on pysyvä näyttely Madridin Arcadia-galleriassa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Kuninkaallisen peruskiven museon (Museo de la Real Casa de la Moneda) toimesta julkaisemaan yksi teoksistaan postimerkkisarjassa ja osallistumaan Espanjan perustuslain XXV-juhlavuoden näyttelyyn. Sillä välin Madridin Real Casa de la Monedassa järjestettiin hänen teostensa näyttely.

Tornerin teoksia on esitelty lukuisissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa, kuten Pariisissa, Brysselissä, Frankfurtissa, Heidelbergissä, Strasbourgissa, Saint-Paul-de-Venceissä, Dijonissa, Clermont-Ferrandissa, Barcelonassa, Girona:ssa, Valencia:ssa, Sevilla’ssa, Pontevedrasssa, Oviedossa jne. Seuraavassa katsaukset joitakin hänen tärkeimpiä näyttelyjään katalonialaisen taiteilijan teoksista:

Merkittävimmät näyttelyt
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers - Ranska.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Ranska.

Vierasnäyttelijä Cercle Espagnol - Dreux - Ranska.

Salon d’Automme. Clermont Ferrant - Ranska.

Grand Prix la Famme et l’Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Ranska.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Sveitsi.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Ranska.

Galería Campo u Campo. Belgia.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Ranska.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Saksa.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Saksa.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Ranska.

Conmemoratiivinen näyttely Espanjan perustuslain 25. vuosipäivän kunniaksi. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Navidad-näyttely 2009-Tarragona.