Miriam Chiera (1969) - Pink Peace. XL

Työni kuuluu nykytason geometristen abstraktioiden piiriin, jossa rakenne ja intuitio ovat yhdessä olemassa. Ympyröiden, linjojen ja väripinnojen kautta tutkiman visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostumuksen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.

Vaikka toimintani ammentaa Bauhausin periaatteista—formaalista selkeyttä, tasapainoa ja geometrian käyttöä—se erottuu gestuuristen tekstuurien integroinnilla, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, vapautuneemmin käsiteltyinä, synnyttävät jännitettä kontrollin ja ilmaisun välille.

Positiivinen tila puolestaan rakennetaan määritellyn geometrian kautta—ympyröitä, soikioita, kolmioita ja kromaatteja pintoja—jotka on organisoitu rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumukseen.

Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkaiselo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettyinä ja kontrastisina pintoina, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.

Erilaisissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, migraatio, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, siirtäen ne abstraktiin ja synteettiseen kieleen. Nämä viitteet eivät esiinny kirjaimellisesti, vaan integroituvat koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisiä yhteyksiä.

Työni esittää näin nykyaikaisen geometrian kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, ja kutsuu sekä analyyttisesti lukemaan koostumusta että kokemaan visuaalisesti suoraan.

TEOKSEN VIDEO JOLLEKIN VERKOSTOLLE TAI INSTAGRAMIIN

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Taideteos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieralta.
Vuosi: 2026
Väline: pastellit, akryyli, spray, sablona-maalit, öljytyökäyrä, grafiitti 290 g/m2 painetulle puuvillakankaalle.
Allekirjoitus: Ruksimenu kopi; sisältyy aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta Cultural Goods -äidin vientiasiakirjojen laatiminen ehditään toimittaa tulliin.

Tämä teos on venytetty puusta koostuvan kehykseen. Sen voi ripustaa suoraan seinälle tai valitsemasi värisen vastakehyksen kanssa.

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Ostokset EU:n ulkopuolelta voivat olla tullimaksujen tai tuontiverojen alaisia, vastuu näistä on ostajalla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuiselle kankaalle, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäikäisten taide-elämysten luomiseksi. Hyvä pellavakangas estää repeytymisen tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkkien tuotannossa, nestemäiset tekniikat joustuvien tekstuurien saamiseksi, jotka ehkäisevät halkeamien syntymistä, kankaan tiheys ja sen pituus vaikuttavat; oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen työhön ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja hän suoritti myös taiteenopintoja Veronan Taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajoja maaseutualueita ympäröivä perhe, italialais-sisarustolaisen viljelijäperheen lapsena. Vaikka juuret ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteessaan elää tuo maa, missä hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, kietoen cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteen olemukseen: värin kieltä.
Luontoa ympäröivän valtavan suuria maailmoja ja vapautta täynnä olevia vaikutteita inspiroivat hänen suuret teokset. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen uransa maalaajana alkoi varhaisina vuosina; resin aikana Romeo ja Julia -kaupungissa, Veronan taideakatemiassa hän oivalsi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset on valittu kansainvälisiin kilpailuihin, gallerioihin, museoihin ja tapahtumiin.
2017 – Valittu Lausunto Fine Arts -biennaalille, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti kolmanten maalauksen kilpailussa, Fondation 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansalliselle vuotuiselle taide-esittelylle, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII kevät-huoneessa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuotuisessa taiteilijäesittelyssä, H. Borla-museo, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV kevät-huoneessa, kaupungin Taidemuseo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI kevät-huoneessa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Hänen teoksensa ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigallialla Italiassa, matkustaen moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja syntymäkaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen töistään.

Taiteilija-aineisto:
Teos on paljon enemmän kuin muotinsa vuoksi trendikäs esine, muuttuva muotoinen ilmiö tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että ne avautuvat ikkunan tavoin, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide vuorovaikutuksessa kanssasi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.