Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut useisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Merkittävimmistä esimerkeistä vuonna 2022 hän esitteli teoksiaan Genovan Palacio Grillo -palatsissa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä New Yorkin International Contemporary Furniture Fairissa (ICFF), laajentaen näin näkyvyyttään sekä kansainvälisissä että kotimaisissa yhteyksissä.
Santicri on valittu 2024 Artmayeurin Best-Selling Artists -listalle, joka on yksi taidealan tunnetuimmista alustoista. Samana vuonna hänet lisättiin myös Catawiki-alustan kolmen eniten etsityn nimen joukkoon, mikä on lisämerkki hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja yhä laajentuvaa näkyvyyttä nykytaiteen kentässä.

Tekniikka: Resiini ja marmoriallehden pöly
Mitat: K 13 x L 15 x S 13 cm
Tila: uusi
Aitoa -käsin allekirjoitettu
Edition: rajoitettu painos 100 kpl

Yksinkertainen ja helposti tunnistettava hahmo muuttuu joksikin toiseksi. Pienoisnalle, affektiota ja suojelua symboloiva, säilyttää muotonsa mutta menettää toimintansa: sitä ei ole enää kosketeltavissa tai kevyehkö elää.

Pinta muuttaa teoksen kokonaan havaitun. Siitä, mikä etäältä näyttää tutulta, läheltä katsottuna tulee etäisempi, lähes mahdottomasti tavoitettavissa oleva. Näin syntyy suora kontrasti sen välillä, mitä tunnemme ja mitä näemme.

Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toisaalta vetoaa, toisaalta pitää etäisyyttä. Näin lapsuuteen liittyvä kuva käännetään nykyaikaiseksi tulkinnaksi, jolloin siitä tulee jotakin monimutkaisempaa ja vähemmän lohduttavaa.

TOIMITUKSEN VARMAKSI! Numero ei välttämättä vastaa kuvassa olevaa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa, Marche, italialainen taiteilija on kulkenut polun, joka geometrian ja arkkitehtuurin opintojen kautta on johtanut hänet työskentelemään resiinisistä veistoksista koostuvan käsityöläisen kanssa. Siitä syntyi tarve löytää itsensä yhä vahvemmin ja vapauttaa luovuuttaan.

Hänen teoksiaan myydään kaikkialla maailmassa, hänen tekevän yhteistyötä Italiaan ja Eurooppaan sijoittuneiden gallerioiden kanssa. Suurten mestareiden, kuten Banksy, Shepard Fairey (Obey), Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin -taiteilijat sekä Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau sekä Pierre Soulages ovat inspiroineet.

Joissain teoksissaan hän on yrittänyt ilmaisussaan käyttää merkkien kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Skenen taide on laajasti arvostettua, eikä sitä voi puuttua katutaide- ja pop-taiteen keräilijöiltä, nykytaiteen ystäviltä sekä sarjakuvien, Disney-elokuvien ja visuaalisen kulttuurin intohuipuisiin harrastajiin kuuluvien karttojen, Pokémonin, pienoismallien, Zipposien, Kartellin, Eamesin, Vitra, Artemide, Artifortin, Star Warsin, Nintendon, kultaa ja timantteja karttavaan luetteloon.
"Ei ole koskaan helppoa luokitella omaa taidetta; yritän välittää sen, mitä silmä näkee, tapani nähdä ympäristöni ja käsitellä sitä muotoilulla, joka sopii nykyajan aikakauteen: vaikuttava ja mieleenpainuva."