Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italialainen taiteilija. Synnyinyt Novarassa, hän oli visuaalinen taiteilija, joka erottui 1960–70-luvun italian nykytaiteen maisemassa jatkuvalla ja intohimoisella stiilillisellä tutkimuksellaan. Hänen koulutuksensa juuret löytyvät sodanjälkeisen kauden intohimoisesta vaiheesta: hän opiskeli Torinon Albertinan Taideakatemiassa, kahden kaltaisen mestarin, Felice Casoratin ja Enrico Paoluccin, opastuksella, joista jälkimmäinen oli hänen henkilökohtainen oppaansa. Opettamisen jälkeen Torinossa Figurino ja muodin valtioninstituutissa (joka silloin oli Italo Cremonan johtama) sekä myöhemmin Novaran lukioissa ja teknisissä oppilaitoksissa Provvidone omaksui näyttelytoiminnan täyden ohella. 60-luvulta lähtien hän alkoi kerätä merkittäviä tunnustuksia; tärkeimpänä mainittakoon toiseksi tullut palkinto temperalle I Romalaisessa nykyaiteen Biennale -tänä 1967.

Pistemäisesti hänen runsaassa poetiikassaan ja tekniikassaan Provvidonen taide on kokenut selkeän kääntymyksen viitaten viisikymmentäluvulla: taiteilija on siirtynyt muodollisen realismin kurinalaisuudesta kohti utopistista tutkimusta tilallisuudesta abstraktissa. Hänen tyylinsä määrittyy erittäin henkilökohtaisella merkintä- ja elemaalauksella, jota kriitikot usein kuvaavat todelliseksi "värimuodoksi" (magma cromatico), joka kyvykkäästi muuntaa sisäisen tunteen värinä kankaalle. Näkemään maalausta jatkuvaksi kehittyvän virran, Provvidone on vuoroin tehnyt teoksia äärimmäisen herkästi ja tonaalisesti hienostuneesti sekä teoksia, joissa on voimakas materiaalinen re-aktiivisuus ja epäsäännöllisiä pintoja. Hänen loppumaton kokeilunhalunsa ajoi hänet yli öljyn ja temperan rajoja kankaalla, tutkien grafiikkaa, sekoitustekniikoita kartongille ja jopa tekstiilitaiteen sekä taideteosten integroinnin esteettis-medialiteettisiin tiloihin.

Hänen teoksiaan on historisoitu, hankittu tai arvioitu alueensa instituutioiden tukemien näyttelyiden kautta: Novaran kunta on viettänyt hänen perintöään merkittäviä näyttelyjä kuten 2002 Broletto:n Broletto-koristeella järjestetty tapahtuma, sekä retrospektiivit avartuvan Spazio aperto all'Arte -tilassa, vakiinnuttaen hänen roolinsa elinvoivana ja itsenäisenä äänenä Italian nykytaiteessa.

DESCRIZIONE

"Senza Titolo", sekoitettu tekniikka kartongille ja kiinnitettyä levyä vasten, 86x68 cm, 1961. Taakse galleriaetiketti ja 2005 vuoden näyttelykertainen "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte", josta katalogin kopio tarjotaan.

Kokoelma etenee itsenäisen ja materiaalisen tutkimuksen kautta sisäisestä maisemasta, jossa muoto ei koskaan kristallisoidu määriteltyiksi esineiksi, vaan pysyy alati virtauksen ja energian tilassa. Tämä teos on syntynyt Provvidonen uran kriittisellä hetkellä, juuri hänen muotokuvallisen koulutuksensa tiukinta vaikutusta kierrättäneen eron jälkeen, ja se ilmentää informellin kielen täydellistä omaksumista.

Koostumus perustuu dynaamiseen kerrostuneiden tasojen fragmentoitumiseen, joissa rohkeat väripinnat vuorovaikutuksessa ja törmäävät toisiinsa. Tumman pystysuora akseli, joka hallitsee oikean puolen, korostuu syvässä violetin ja palaneen ruskean värilaadussa, kun vasen ja alapuoli avautuvat suurilla kuparin kultaisilla, kirkkaan kellertävillä ja oransseilla täyttöalueilla, joita rikotaan harmaansävyisillä laventelilta ja luomuvoin kreminvalkoisella loisteella. Tekniikka on erittäin ekspressiivinen ja materiaalisesti ilmeikäs, näkyvine siveltimenvedoin, joissa yhdistyvät tiheys ja läpinäkyvyys. Erityisen mielenkiintoista on sgraffito- ja ohuet, ohuiden viivojen kuviot, jotka halkovat maalausteppäriä ja raaputtavat yläkerroksia paljastaen alaosia tai lisäten ilmavaa verkkorakennetta, kuten vasemman keski-alueen kohdalla havaittavissa, ikään kuin hauras verkko tai geometrisoitunut hahmo hajoamassa.

Teos sijoittuu täydellisesti Provvidonen kypsän poetiikan piiriin, jossa etsitään abstraktin tilallisuutta, joka karttaa pinnallista koristelua ja ilmaisee sisäisen tunteen. Teos kuvastaa kritiirin kuvaamaa "värimagmaa" – energian virtaa, joka on jatkuvassa muutoksessa ja jossa väri ei ole pelkkä pigmentti, vaan tunneskaala, joka muljautuu pinnalle. Tässä vaiheessa taiteilija vahvistaa identiteettiään värityskarina, venyttäen värin kykyä välittää mielentiloja ja energiaa, vuorotellen äärimmäisen herkkyyden ja äkillisten materian reaktiivisten hetkien välillä. Värikylläinen, dynamiittinen ja visuaalisesti kiehtova teos.

CONDITION REPORT

Hyvä yleiskunto. Teoksessa elinvoimainen värimaailma ja erittäin luettavat siveltimenvedot; mainittakoon pienet aaltoilmatuksen epämuodotuksen alakulmasta oikeassa alakulmassa (katso kuva). Tämä ei lainkaan heikennä kokonaisuuden esteettistä vaikutelmaa.

Teoksen sijoitus kuvien ympäristötilassa on tekoälyn tuottama, ja se on tarkoitettu ainoastaan esimerkinomaiseksi. Varsinaat vain jäljelle jäävät kuvat ovat luotettavia esittämään kohteen ominaisuuksia sekä yleisesti että yksityiskohdissa.

Toimitus seurantaan ja vakuutukseen, asianmukaisine pakkausvaihtoehtoineen.