Miriam Chiera - Infinite Relations. XXL.

Sarja: Vuorovaikutus
Tässä sarjassa taiteilija puhuu ihmiskontakteista, eri poluista, joita elämämme kuljettavat, kulttuurien, etnisten ryhmien, uskontojen, kielten moninaisuudesta ja siitä, miten ne auttavat meitä kasvamaan ihmisinä. Elämään maailmalla opitut kaupungit opettavat meitä olemaan pelkäämättä? tuntematonta, olemaan sopeutuva, sopeutumaan muutoksiin, sillä me olemme kaikki erilaisia, mutta meidän on pystyttävä elämään yhdessä rauhassa.

Ihmisten välinen vuorovaikutus ei ole pelkkä ärsykkeiden ja vastausten vaihto, vaan dynaaminen prosessi, jossa jokainen teko vaikuttaa seuraavaan. Tämä jatkuva sykli heijastaa paitsi sosiaalista luontoamme, myös muovaa identiteettiämme.

Havaintojen kautta saamamme ärsykkeet synnyttävät välittömiä vastauksia, mutta jättävät myös muistoihimme jälkiä, muokaten persoonallisuuttamme ja tapaamme suhtautua maailmaan. Näin vuorovaikutuksesta muodostuu näyttämö, jossa kehittyy se, keitä olemme.

Kun muoto ja väri yhdistyvät, niiden vuorovaikutukset kehittyvät leikkisiksi keskusteluiksi, joissa elementtien välillä on värähtelyä ja jotka asettuvat visuaaliseen harmoniaan. Jokainen koostumus saavuttaa tasapainon, korostettuna mittakaavan ja jakautumisen vaihtelulla, luoden sekä jatkuvan että synkronoidun virtauksen.

Hajottamalla osat osaksi kokonaisuutta taiteilijan työ paljastaa, miten elementit kommunikoivat dynaamisen ja aktiivisen visuaalisen kielen kautta.

Taideilmoitus:

Työni sijoittuu nykyisen geometrisen abstraktion alalle, jossa rakenne ja intuitio esiintyvät rinnakkain. Halkeista, viivoista ja väripinnoista tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat koostumuksen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.

Vaikka käytäntöni käyttää Bauhausin periaatteita—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se erottuu lisäämällä elekkäitä tekstuureja, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, vapaammin käsiteltyinä, luovat jännitteitä kontrollin ja ilmaisun välille.

Vastakohtana positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrioiden—ympyröiden, soikiöiden, kolmioiden ja kromatiikan pintojen—jäsennellyllä rakenteella. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumuksessa.

Teksturoidtujen pintojen ja teräviin geometrisiin elementteihin kohdistuvan yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, kyllästettynä ja kontrastivina pinnoina, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.

Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, spiritualiteetti ja yhteiskunnalliset kysymykset, tulkiten ne abstraktiksi ja synteesiksi kielellä. Nämä viitteet eivät esiinny kirjaimellisesti, vaan integroituvat koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.

Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrisen kielen ilmaisua, jossa muodollinen kurinalaisuus ja ilmaisun vapaus kohtaavat, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen tulkintaan että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Video teoksesta saatavilla verkkosivustollani tai Instagramissa

Verkkosivu: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Tekniikka: pastellit, akryyli, sprays, stencilit, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvillakankaalla.
Aito on: Allekirjoitus takana, mukaan lukien todistus aitoudesta.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolisille toimituksille) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurisen omaisuuden tulliasiakirjojen valmistelu voidaan suorittaa.
Kehystetyt kuvat ovat esittelytarkoituksiin.
Teos toimitetaan kehystämättömänä rullattuina kuparipaperin alle, jotta vauriot vältetään (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että värit voivat vaihdella hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alv- tai tullimaksuvelvollisia, joiden vastuun ostajalla on.”

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on oleellinen tämänkaltaisten kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillan ja pellavan sekoitus, joka estää repeytymistä ja venyttymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välineet saada joustavat tekstuurit, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka siirtyy sen painossa, oikea venyttäminen ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Bio
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa, Italia. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona Arts Academyssä, Italia.
Hän syntyi Argentiinassa pienessä kaupungissa, jossa laajat maaseudun näkymät ympäröivät, Italian maahanmuuttajaperheen äidistä. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italian kulttuurin juurissa, hänen taiteensa kantaa mukanaan hänen kasvualustansa maan hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, sekoittaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrin aineksia työn ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon ääretöntä, loputtomilla horisontteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraatiota laajamittaisiin luomuksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen polkunsa maalaamiseen alkoi jo varhaisina vuosina, ja se syttyi todellisen kutsumuksensa, kun hän oleskeli Veronan taideakatemiassa, jolloin hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts Biennaleen, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti kolmannessa maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junion 56. vuosipäivänä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen taidekokoelma, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevätsalissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevätsalissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätsalissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025", USA
Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Nykyisin hän asuu Senigalliassa, Italia, sen sijaan ollessaan kiertänyt monissa kaupungeissa: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen teoksissaan.

Teos on paljon enemmän kuin muoti-artikkeli, ohikiitävä trendi tai tilalliseen ratkaisuun suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taiteen ja elämäsi vuorovaikutus merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu sen seisoessa edessäsi.