Serena Grassetti - Within / Without #1





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136095 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti, Within / Without #1, teos sekoitetyllä tekniikalla maalattu raakapohjaiselle kankaalle (35 x 28 cm), käsin signeerattu, alkuperäinen painatus vuodelta 2026, kuvaa luontoa luonnollisilla pigmentteillä, lähetetään rullattuna ilman kehyksiä ja mukana aitoustodistus.
Myyjän antama kuvaus
Within / Without
Intiimiä ja syvästi kuvailevaa teosta, joka tutkii hienoa etäisyyttä sen välillä, mitä näytämme maailmalle ja mitä asuu meissä. Kaksi läsnäoloa lomittuu ja koskettaa toisiaan, mutta eivät koskaan täysin ole yhtä, luoden hiljaisen jännitteisen continuation ulkoisen identiteetin ja sisäisen totuuden välillä. Muodot liukenevat ja rekonstruoituvat, luoden jatkuvan dialogin kontrollin ja haavoittuvuuden välillä.
Valmistettu kokonaan luonnollisista käsin erätyistä pigmenteistä, väri ei rajoitu pinnalle, vaan tunkeutuu teoksen kuituihin ja muuttuu osaksi elävää ja ikuista. Jokainen sointu on materiaalinen, syvä ja ainutkertainen, tehden tästä teoksesta ainutlaatuisen: tapaaminen luonnon, ajan ja tunteen välillä.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman veneetä, kääritty huolellisesti putkeen turvallisuuden varmistamiseksi kuljetuksessa. Se voidaan kehystää tai asentaa kankaalle galleristin harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teos, mukana aitoustodistus.
tämä teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi.
HUOMIOITAVAA:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Älä vetää sitä liikaa kehystämisen aikana välttääksesi tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen ilmaisun muutoksia.
*Älä käytä ripustinta, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvaamaan ammattitaitoisen kehystäjän avulla optimaalinen asennus.
Valmistettu raaka-kankaalle, joka korostaa teoksen materian ilmaisua, tämä pala yhdistää kuvanveiston ja ekspressiivisen abstraktin liikkeen, herättäen tunteita ja sisäistä pohdiskelua.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmenteillä, sisältää väreihin kätkeytyneen voiman, jonka taiteilija on osannut muotoilla pelkäksi tunteeksi – tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden halki. Väriarunkojen syvyyksissä tuntee saman jännityksen, joka on tehnyt Francis Baconin siveltimenvetoja ikonisia, Jackson Pollockin gestuaalisuutta ja Lucian Freudin introspectionia. Tämä teos sijoittuu modernin kokoelman taidekenttään, täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja joka voi kommunikoida New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on suunnattu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet kautta aikojen. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja ”fine art” -harrastajille – aina etsimässä ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat asettua Pop-artin ja konseptuaalisen taiteen suurten joukkoon.
Uniikkikappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä nousee.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat markkinoita, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti syntyvän värityksen käytöllä, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät modernia taidetta, jossa on erottuva ja aito signeerauksia.
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ja kansainvälisiä gallerioita, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja taide-investointien markkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen yhdistäen perinnettä, innovaatiota ja syvällistä visuaalista ilmaisua.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit rålla (kankaalle) ja hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus teoksen edessä
Ainutkertainen pala: Aitoustodistus mukana
Serena Grassetti: Luonnon taiteen yhteys ihmiskuntaan
Serena Grassetti on visioiva taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ecoprintingin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Hän kasvoi pienessä kylässä, jonka ympäröi luonnonkauneus, ja saa inspiraationsa eloperäisen maailman herkän tasapainon ja ihmiskokemuksen välisestä suhteesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä hiilellä tehdyn piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, joka luo tunnistettavan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan uran, johon hän aiemmin vain ihaillen katsoi. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Pyrkimyksillä osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhön hänen kykyään yhdistää luontoa ja muotoilua visuaalisesti ainutlaatuisiksi ilmaisuksi, asettaa hänet yhtenä lupaavimmista nousevista äänistä nykytaiteessa. Hänen visiostaan, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, antaa yhä laajemman yleisön innoituksen.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luontoon ja inhimillisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka sulauttaa Ecoprintingin ja hiilen eleganssilla, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää liittoa. Pieni kylä, jossa hän kasvoi ja jossa luonnon kauneus ympäröi, on hänen inspiraation lähteensä, ja hän ammentaa voimansa elävän maailman tasapainosta sekä inhimillisestä kokemuksesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtäjän perinteen että ecoprintingin innovoinnin, luoden tunnistettavan taidetyylin, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat. Hänen teoksensa, jotka ovat täynnä voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä kiitos myös paikallisten taiteilijoiden – kuten Santicri ja Sagrasse – vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä ryhtymään uralle, jota hän aiemmin ihaillen seurasi. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan globaalisti, mikä todistaa hänen sitoutumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Within / Without
Intiimiä ja syvästi kuvailevaa teosta, joka tutkii hienoa etäisyyttä sen välillä, mitä näytämme maailmalle ja mitä asuu meissä. Kaksi läsnäoloa lomittuu ja koskettaa toisiaan, mutta eivät koskaan täysin ole yhtä, luoden hiljaisen jännitteisen continuation ulkoisen identiteetin ja sisäisen totuuden välillä. Muodot liukenevat ja rekonstruoituvat, luoden jatkuvan dialogin kontrollin ja haavoittuvuuden välillä.
Valmistettu kokonaan luonnollisista käsin erätyistä pigmenteistä, väri ei rajoitu pinnalle, vaan tunkeutuu teoksen kuituihin ja muuttuu osaksi elävää ja ikuista. Jokainen sointu on materiaalinen, syvä ja ainutkertainen, tehden tästä teoksesta ainutlaatuisen: tapaaminen luonnon, ajan ja tunteen välillä.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan ilman veneetä, kääritty huolellisesti putkeen turvallisuuden varmistamiseksi kuljetuksessa. Se voidaan kehystää tai asentaa kankaalle galleristin harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teos, mukana aitoustodistus.
tämä teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi.
HUOMIOITAVAA:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Älä vetää sitä liikaa kehystämisen aikana välttääksesi tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen ilmaisun muutoksia.
*Älä käytä ripustinta, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvaamaan ammattitaitoisen kehystäjän avulla optimaalinen asennus.
Valmistettu raaka-kankaalle, joka korostaa teoksen materian ilmaisua, tämä pala yhdistää kuvanveiston ja ekspressiivisen abstraktin liikkeen, herättäen tunteita ja sisäistä pohdiskelua.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmenteillä, sisältää väreihin kätkeytyneen voiman, jonka taiteilija on osannut muotoilla pelkäksi tunteeksi – tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden halki. Väriarunkojen syvyyksissä tuntee saman jännityksen, joka on tehnyt Francis Baconin siveltimenvetoja ikonisia, Jackson Pollockin gestuaalisuutta ja Lucian Freudin introspectionia. Tämä teos sijoittuu modernin kokoelman taidekenttään, täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja joka voi kommunikoida New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on suunnattu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet kautta aikojen. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja ”fine art” -harrastajille – aina etsimässä ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat asettua Pop-artin ja konseptuaalisen taiteen suurten joukkoon.
Uniikkikappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä nousee.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat markkinoita, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti syntyvän värityksen käytöllä, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät modernia taidetta, jossa on erottuva ja aito signeerauksia.
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ja kansainvälisiä gallerioita, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja taide-investointien markkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaperäisen teoksen yhdistäen perinnettä, innovaatiota ja syvällistä visuaalista ilmaisua.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit rålla (kankaalle) ja hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus teoksen edessä
Ainutkertainen pala: Aitoustodistus mukana
Serena Grassetti: Luonnon taiteen yhteys ihmiskuntaan
Serena Grassetti on visioiva taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ecoprintingin tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Hän kasvoi pienessä kylässä, jonka ympäröi luonnonkauneus, ja saa inspiraationsa eloperäisen maailman herkän tasapainon ja ihmiskokemuksen välisestä suhteesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä hiilellä tehdyn piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, joka luo tunnistettavan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan uran, johon hän aiemmin vain ihaillen katsoi. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Pyrkimyksillä osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhön hänen kykyään yhdistää luontoa ja muotoilua visuaalisesti ainutlaatuisiksi ilmaisuksi, asettaa hänet yhtenä lupaavimmista nousevista äänistä nykytaiteessa. Hänen visiostaan, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, antaa yhä laajemman yleisön innoituksen.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luontoon ja inhimillisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka sulauttaa Ecoprintingin ja hiilen eleganssilla, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää liittoa. Pieni kylä, jossa hän kasvoi ja jossa luonnon kauneus ympäröi, on hänen inspiraation lähteensä, ja hän ammentaa voimansa elävän maailman tasapainosta sekä inhimillisestä kokemuksesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtäjän perinteen että ecoprintingin innovoinnin, luoden tunnistettavan taidetyylin, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat. Hänen teoksensa, jotka ovat täynnä voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä kiitos myös paikallisten taiteilijoiden – kuten Santicri ja Sagrasse – vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä ryhtymään uralle, jota hän aiemmin ihaillen seurasi. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan globaalisti, mikä todistaa hänen sitoutumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.

