Anton Kaestner - #201 - XXL - " Equilibrium ".

Pienoismalli, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan Atelierista.
#201 - "Equilibrium" - XXL-koko.
Todella suurikokoinen formaatti.

Sprayspray Aki-rypällä 3 mm:n pleksilaatalle.
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyse on useissa maalikerroksissa ja/tai sprayssä maalatusta teoksesta, jonka kiiltävä, lasinomainen lopputulos on ainutlaatuinen ja muistuttaa resinisesäiliön kaltaista loppusilausta.

Huutojanne tehdessänne ottakaa huomioon, että tämä erittäin suurehko teos toimitetaan mustalla mattakehikolla kehystettynä, valmiina ripustettavaksi. Kehyksen arvo yksinään 200€ sis. ALV.

Mitat: 120 × 87 × 0,3 cm ilman kehystä. (Inch 47,2 × 34,3 × 0,12)
Tämä maalaus myydään Nielsen-merkkisellä saksalaisella alumiini-kehyksellä, mattamusta viimeistely (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), tai muulla saman sarjan kehyksellä ostajan valinnan mukaan.

Teos on signeerattu takana.
Sertifikaatti aitoudesta mukaan.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoita osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava henkilökohtainen näyttely - Geneve 18.–28.6.2026.

" Biography

Genevessä, Sveitsissä syntynyt, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kuolleen isoisäni, ammattilais- ja taiteilijan vaikutus istutti siemenen tälle, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjanöiden sivuilla. Ensimmäinen vetovoima kohdistui ei-esittävään maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiintymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisolemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tiellä todellisesti taiteilijaksi tulemiseen ei ollut nopea.
Over kolmekymmentä vuotta harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, matkustaen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu avarsi näkökenttääni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutusten kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taideskenen ja kunkin paikan luovan energian kanssa.
Liiketoimintaani painottaneesta urastani huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainenmeditaatio — tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina pitänyt maalaamisesta valtavasti. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liiketoiminnasta, omistin itseni täysillä maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua taiteelleni täysillä. Vuonna 2023 lopulla aloitin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikkansa yksityisissä kokoelmissa kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolo-näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli omintakeista lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenttejä ja suihkeillä kierrätetyn ulostäytettyn pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana — mikä on minulle tervetullutta. Salliessani “satunnaiset kokeilut” - kaikki käy kohtuuttomiin syy-seuraus - ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka kaikuu valokuvauksen paljastamisen / kiinnittymisen prosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, samalla antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksenmukaisen yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentuminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on matka “elämä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne pysyvät lähes täysin abstrakteina. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien merkitys vaativat vain empatiaa. Toivottavasti “läheisyydestä yksityiskohdat” ja “etäisyydestä kokonaisuus” -vaihdot kannustavat katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä olevani kaikkien vastausten lähde ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa epäilyssä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minua hioimaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin voin päästä. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimusmatka, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa intoa nähdä."

Anton Kaestner