Anton Kaestner - #128 - XXL - " Cy 2".

Unique piece, original painting by Anton Kaestner, suoraan atelierilta.
#128 - "Cy 2" - koko XXL.
Todella suuri formaatti.

Spray-akka in acryl on 3 mm plexiglas-levylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useammalla värikerroksella ja/tai suihkeella maalattu teos, jonka kiiltävä, gleaming vaikutus muistuttaa resin-sovellusta ja on ainutlaatuinen.

Kun tehdäksesi huutoviestisi, huomioithan, että tämä erittäin suureen formaattiin kuuluva teos toimitetaan kehystettynä, heti seinälle laittamista varten. Kehyksen yksittäisen arvo 200 € sis. alv.

Mitat: tuumissa 47,2 × 34,3 × 0,12 / cm 120 × 87 × 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu myydään Nielsen-merkkisen saksalaisen alumiinikehyksen kanssa, Dark Oak Brillant -päätteellä (tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), tai yhtälailla samaa sarjaa olevan muun kanssa ostajan valinnan mukaan.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana esittää aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Euroopan, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava henkilökohtainen näyttely - Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Kuvataideelämäkerta

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäissyntyinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siemeneseen, joka lopulta kehittyi elämän intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeilin lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoihin.
Minuuttani alkurajattiin ei-figuratiivisesta maalauksesta ja abstraktista ekspressionismista. Ajan myötä ja kun pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien harrastajaksi, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta tein kansainvälistä liiketoimintaa, matkustin ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne ikinä meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja olin vuorovaikutuksessa jokaisen paikan luovan energian kanssa.
Liiketoimintapainotteisuuden keskellä taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen sala-meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidosti.
Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, omistin täysin itseni maalaamiselle. Perustin studion Pariisissa ja aloin omistautua taiteelleni täysillä. Vuoden 2023 lopussa julkinen taideurani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, löytyen yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugaliassa, Saksassa ja Alankomaanissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omaleimaisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun plexiglasin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on jotain, mitä olen hyväksynyt. Saan antaa "satunnaisten kokeilujen" ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä mistä syntyy, ja antaa tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on sekä haastavaa että vapaannuttavaa. Asennon arvojen rikastuttaminen kerroksilla ja läpinäkyvyydellä antaa jokaiselle teokselle askeettisen luonteen: olen tyytyväinen, kun tunnistan "ratkaisemattomia tarpeita", eli mitä todennäköisesti löytyy, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaa tahallisesti yksinkertaisena. Ei otsikoitua "tunteita" eikä pelkkää teoreettista käsitystä, vaan olotilan kokemus. Ei nopeatempoista kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta. Taiteeni on elämän etsimistä elämän ytimeen, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi: le vif – elämän elämys.
Vaikka teokseni voivat toisinaan herättää värillisen ja läpikuultavan lasin läpinäkyvyyden, ne ovat melkein kokonaan abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valo, väri ja tekstuuri sekä puuttuvat osat – ne kaikki vaativat vain empatian. Toivottavasti kontrasti pienemmille yksityiskohdille ja etäisyydellä kokonaisuudelle kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kehittymisen prosessissa. Jokainen uusi luomukseni on kohtaaminen rajojeni kanssa, joka pakottaa minua hioamaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkiminen, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner