Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Puolitettu teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen taideteos, suoraan Pariisin työpajasta.
Kankun spraymaalauksia 3 mm:n pleksilasilevylle.
Tämä taulu ei ole repro. Kyse on monikerroksisesti maalatusta, kiiltävällä, lasimaista lopputulosta muistuttavasta originaalista teoksesta, jonka lopputulos on uniikki.

Koko: Tuumaa 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Kehys laadultaan saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite 34 (Tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Hopea Mat -käsitte tuotantoon lisää 160€ lisähinnalla toimituksen yhteydessä. Mahdollista valita toinen kehys Nielsenin 34-sarjasta ilman lisäkustannusta.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan nähtävissä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava mahdollinen soolänäyttely - Genève, 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin luonnonkauneudessa ja kotiseutuni kulttuurisessa rikkaudessa. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suurenisoäitini eli viimeiseksi elinajanani vaikutti siihen, mikä lopulta olisi elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kokoisissa vihkoissa. Minua viehätti aluksi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, surumielisyyden ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien havainnoinnin kanssa.
Kuitenkin tieni todelliseen taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaa, Aasiaa ja Ranskaa. Matkani avarsi näkökulmaani ja toi mukanaan monenlaisia kulttuurivaikutteita. Minne menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energialle.
Vaikka keskityin liiketoimintaan, taide on ollut aina osa minua – hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jonka aikana voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidon kokemuksen kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin antautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani alkoi, ja hämmästyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkoja yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", kaupungin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esitteli taiteeseen oman erikoistuneen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallisilla pigmenttimaalauksilla ja suihkeilla kierrätetyn ulostetun pleksin takapinnalle, kevyelle, tasaiselle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään valmiina. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai ohjausta prosessin aikana — ja otan sen vastaan. Saan ”satunnaisia kokeiluja” – mikään ei ole kielletty – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestyä ja löytää ilmiö, kun teos lopulta esille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastava ja vapauttava. Sekvensioiden arvojärjestys rikastuu kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta antaa jokaiselle teokselle “paastoisan” laadun: olen iloinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löytäämpä hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei mitään “tunnetta” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa nautintoa eikä älyllistämistä/älyllisyyden omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matkustus “elämän ytimestä elämään”, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistavuutta, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä omankin siluetin, jokaisella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se katsoo.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus, sekä puuttuvien osien kautta, vaativat vain empatiaa. Toivottavasti katsojien yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen lepäävän välillä syntyvä vuorovaikutus kannustaa heitä aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja pysyn nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yhteenvetona: minulla on miellyttävä kokemus jatkuvasta kyselemisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on minun rajojeni kanssa kohtaaminen, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan entistä enemmän, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen askare, tutkimusmatka, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner