Anton Kaestner - #321 - XL - " Versailles ".

#321 - XL - "Versailles".
Yksittäisikappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin atelierista.

Spray-maalattu akryyli plexiglaslevylle, paksuus 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useammalla kerroksella maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävän, ”glossy”-näköisen lopputuloksen suoritus on ainutlaatuinen ja muistuttaa pinnoitteen kaltaista resin‑käsittelyä.

Koot: tuumaa 24,2 x 34,3 x 0,12 / cm 61,5 x 87 x 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Korkealuokan kehys saksalaisen Nielsen‑merkin aluminiumista viite 34 tai 34N (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 150 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin‑saksalainen, Pariisissa asuva taiteilija, taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausanne Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäisherännu isoisäni — käsityöläinen ja taiteilija — vaikutus istutti sen siemenen, joka lopulta tuli elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-muistikirjoihin. Ensimmäiseksi minua veti pois kuviomallista maalaamisesta ja abstraktista ekspressionismista. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitöntä.
Yli kolme vuosikaksoa olen seurannut kansainvälistä liike-elämää, joka on vienyt minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani on laajentanut näkemystäni, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne meninkin, uppouduin paikallisten taide-elämää koskettavaan energyyn ja olen ollut vuorovaikutuksessa jokaisen paikan luovan energian kanssa.
Huolimatta keskittymisestäni liike-elämään taidosta olet aina ollut osa minua, hiljaa kytemässä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen on ollut minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilailla ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liike-elämästä, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua taiteelleni kokonaisuudessaan. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani ja, yllättyäkseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkoja yksityiskokoelmista kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli tavan, joka poikkeaa perinteisestä maalaustekniikasta: maalaan akryyleillä, metallinhohtoisilla pigmentteillä ja suihkutettuna kierrätettynä laimennetun plexiglasin taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä arvostan. Saan sallia ”satunnaisia kokeiluja” - mitä tahansa, mikä ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peilejä joita luon, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun kappale lopulta esitetään. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvan paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta jokaiselle teokselle annetaan myös "askaattinen" laatu: olen tyytyväinen, kun tunnistan "asellyttämättömät tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "emootiota" eikä "teoreettista käsitettä", vaan kokemusta olemisesta. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys "elämä elämän ytimessä", kuten ranskalainen scifi-kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, se on käytännössä lähes täysin abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee oman siluetin, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja koostumuksen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyydestä sekä kokonaisuuden etäisyydestä syntyvä peli kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan olla nöyrä sen suhteen, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen ammatti, tutkimusmatka, keino sytyttää merkittäviä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.