Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Phenomenon #2 ".
Uniik kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryyliä plexiglaslevyyn 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, resinimaista kimallusta muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen. Taulussa on lukemattomia yksityiskohtia, jotka ovat vaikeasti nähtävissä valokuvasta.

Koot: Tuumat 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 61,5 * 44 * 0,3 ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä, alumiininen, musta matta – viite Noir Mat (Tuumat 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takakannessa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, muotoilija ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoa ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsin alueella olen kasvanut luonnon kauneuden ja kulttuurin rikkauden ympäröimänä. Luovuus on ollut arvostettu perheessä, ja myöhäiseksi jäänyt isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että Whether seuraisi elämäni intohimoa.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Minua viehätti ensin ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisten materiaalien suuntaan, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi kasvaminen ei ollut suora tie.
yli kolmekymmentä vuotta seuraan kansainvälistä liike- ja johtotehtävää, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaa, Aasiaa ja Ranskaa myöten. Matkani avasi näkökulmani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Missä tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidesken, ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.

liiketoiminnan korostuksesta huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaisessa kiehumisessa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto — tapa paeta maailmaa ja suuntautua sisimpääni.

Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liiketoiminnasta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksellisesti teokseni saivat nopeasti tunnustusta, löytävät kodin yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen soolânäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopussa 2024, esittäen eriytyneen lähestymistavan taiteeseen: maalaukseni syntyvät akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkutetuilla pinnoilla kierrätetyn ulostetun plexiglassin takana, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraallakin pinnalla. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mitä kannatan. Sallin satunnaisia kokeiluja — mikään ei ole kielletty lyhytaikaiseksi järjen ohittamiseksi! — ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestys- ja löytöhetkille, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka resono pelkistyksen/fiksaation prosessin kanssa valokuvauksesta, on haastavaa ja vapaamuotoista. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "korjaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähdyttyämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pyrin pitämään lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei emocioota eikä teoreettista käsitystä, vaan oleminen kokemuksena. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että piilotettujen tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka "elämä life in life" yhtä syvää elämää, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain heijastaa värivaluas ja lasimaalausten kirkasta läpinäkyvyyttä, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii myötätuntoa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki kannustaa katsojia aloittamaan oman sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilystä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner