Anton Kaestner - #150 - L - " Sea, Sun & Set ".

#150 - L - "Sea, Sun & Set".
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen taideteos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalit akryylinä 3 mm paksusta plexiglasplaasteelusta.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä, maalatussa teoksessa, jonka kiiltävä, resin-sisältöinen pinta on ainutlaatuinen.

Koko: TIN 17,3 × 24,2 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Laatutasoisen saksalaisen Nielsen-brändin alumiinikehys, viite 34 Argent Mat (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suositellaan ja on saatavana postituksen yhteydessä lisähintaan 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoon omistukseen todistava Authenticity Certificate.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva maalari,veistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genova 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaideni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kuolemattoman isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenen sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoituslehtiin. Ensin vedin kohti ei-figuratiivista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä ja siitäkin huolimatta, että katson itseäni ateistiksi, kehityin also henkisiä materiaaleja kohtaan, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin todella taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoimintaa, joka otti minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan saakka. Matkani avarsivat näkökulmaani, altistivat minut monipuolisille kulttuurivaikutteille. Minne vain meninkin, upposuin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa kullekin paikan luovalle energialle.
Liiketoimintani painopisteestä huolimatta taide oli aina osa minua, hiljalleen kytemässä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaus muuttui minulle yksityiseksi meditaatioksi - keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina tuntenut valtavaa tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoimintaurani, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloitin omistautumisen täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla lancsasin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, ja ne löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Artistinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli omaleimaisen lähestymistavan taiteeseen: en maalannut perinteisten maalaustekniikoiden mukaan, vaan akryylimaalien, metallipigmenttien ja suihkepinnoin kierrätetyn extrudoidun pleksin takapinnalle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle tervetullutta. Saan sallia "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy – ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, ja annan tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvauksen paljastus-/ kiinnitysprosessin kanssa, on haastavaa ja vapaata. Teoksen sommittelun arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, samalla antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "korjaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löytää hiljaisuuden ja valon tilassa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei