Anton Kaestner - #421 - S - " Menorca #4 ".

#421 - S - "Menorca #4".
Yksittäisnite, Anton Kaestnerin originaalityö, suoraan Pariisin ateljeesta.

Suihkutaitto akryylillä plexiholosta 3 mm.
Tämä maalaus ei ole giclée- tai printti. Se on alkuperäisteos, maalattu useissa eri maali- ja/tai suihkikerroksissa, jonka kiiltävä lopputulos, muistuttaen resin-sovellusta, on uniikki.

Koko: 11,4 x 9,1 x 0,12 tuumaa / 29 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkin aluminiliumista, viite 34 (t. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuus oli perheessämme arvostettua, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi itää.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoihin. Minua viehätti ensin ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankonian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Mutta todellisesti taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan suoritin kansainvälistä liike-elämän uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkemyksiäni, paljastaen laajan kirjavan kulttuurivaikutusten kirjon. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekeskuksiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiaka.
Liiketoimintani keskuksessaan huolimatta taide oli aina osa minua, hiljalleen porisevana pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlainen salainen meditaatio — keino paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailmaa uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua taiteelleni kokonaan. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteilijaurani käynnistyi, ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta; se löysi paikan yksityiskokoelmissa kaikkialla Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaperäisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn ekstruunatun plexiglasin taustalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää näkemästä teosta kehitysvaiheessa. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä kannatan. Saan aikaan “arvausteoriaa” - mikä tahansa käy oikosulkuun järjen kanssa! ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja antaa tilaa ilmaisulle ja löytämiselle kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvan paljastuksen/kiinnittämisen prosessia, on haastava ja vapauttava. Tahlon koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan “vaatimaton” luonne: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksellisen yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistymistä”, vaan oleminen kokemuksena. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on taistelu “elämältä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-määrä Alain Damasio sanoisi “le vif.”
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja valoisuutta, ne pysyvät suurimmaksi osaksi abstrakteina. Lisäksi plexiglas antaa maalausta vasten hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokainen uusi katselija erilainen. Jokainen teos toimii kuin hivenpeili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valo, väri ja tekstuuri sekä puuttuvat osat ovat vuorovaikutuksessa vain empatian kautta. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen vuorovaikutuksen leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Olen yksinkertaisesti tyytyväinen jatkuvaan kysymisen ja kasvun prosessiin. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelua omien rajojeni kanssa, mikä ajaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner.