Anton Kaestner - #425 - S - " Ohne ".

#425 - S - " Ohjeen mukaan ".
Kertakappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-maalauksia 3 mm:n plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Siinä on alkuperäinen, useammissa maalikerroksissa ja/tai spreyn avulla maalattu työ, jonka kiiltävä vaikutus "glossy", lähellä resinain sovellutusta, on ainutlaatuinen.

Mittasuhteet: 32,0 cm x 23,0 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkiin kuuluvan laadukkaan aluminointikehyksen, viite 34 (mitat 0,23 x 1,38 m / 0,6 x 3,5 cm), suositus ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoisuusvakuutus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari,veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve, 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvoinna perheessäni, ja seurasin myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan jalanjälkiä, joiden vaikutus kylvöineen johti lopulta elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylimaaleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoihin.
Minua vetosi alun perin ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka koen itseni ateistiksi, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmenkymmenen vuoden ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi mukanaan laajan kulttuurivaikutteiden kirjon. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoimintani keskittyessäni tiukasti taiteen oli aina osa minua – hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidosti tapahtumia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnan urasta, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksekseni teokseni alkoivat saada tunnustusta; niitä löytyi yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskasta, Portugalista, Saksasta ja Hollannista.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteelle tunnusomaisen lähestymistavan, joka poikkeaa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja ruiskutuksella kierrätetyn extrudoidun plexiglasin takapintaan – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minun näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – tätä minä kannatan. Sallin "satunnaisia kokeiluja" – mikään ei ole pois suljettu – ohjaamaan lopputulosta, luokkien ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja jättämään tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka kaiuttaa valokuvan paljastuksen/kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta ne antavat jokaiselle teokselle “ askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “jäämättömiä tarpeita”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei äärimmäistä "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllinen omistaminen, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden sekä sen näkyvistä että näkymättömistä tarinoista tutustuminen; taiteeni on matka elämän ytimeen, ”le vif” kuten ranskalainen sf:n mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat käytännössä lähes kokonaan abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee oman siluettinsa, joka on erilainen jokaiselle uudelle katsojalle. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja koko kokonaisuuden välillä leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimuksensa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa ja paine minua hioa kykyjäni sekä tutkia syvemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.