Anton Kaestner - #426 - S - " Immer ".

#426 - S - " Immer ".
Uniik kpl, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajakselta.

Spray-akryylia lasilevylle 3 mm pleksistä.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useammissa maalaus- ja/tai spreytkerroksissa toteutetusta alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävä, lasinomainen lopputulos on ainutkertainen kuin résinen kaltaiseen käyttöönottoon verrattuna.

Mitat: tuumilla 12,6 x 9,1 x 0,12 / cm 32 x 23 x 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinin kehys, viite 34 (tuumat 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähipäivityksen yhteydessä lisämaksulla 70€ toimitukseen.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen kuvanveistäjä, maalari ja kirjailija, jonka asuinpaikka on Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève 18/28 kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotima Chelsea luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvostettiin perheessä, ja myöhäisherännäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvitti siemenen sille, mitä elämäni lopulta tulisi olemaan.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjeiden sivuilla. Aluksi minua kiehtoi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat ihmisolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen ajanut kansainvälistä liiketoimintaa, joka on vienyt minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoon. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taiteen iloon ja kohtasin jokaisen paikan luovan energian.
Liiketoimintakehityksen keskellä taiteella on ollut aina sijansa minussa, hiljaa porisevana perässä. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Omistan aina suurta tyytyväisyyttä maalaamiseen. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran päätyttyä, omistin täysin maalaukselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai alkunsa ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopean tunnustuksen ja löysivät kodin yksityisissä kokoelmissä ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa lopulla vuonna 2024, esitteli taiteeseen omalaatuisen lähestymistavan, poiketen perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryylillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudopeksin takapinnalle, valoisa, pehmeä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta eikä kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivon. Saan antaa ”satunnaisille kokeille” – mikä vain käy rinnan järjen ohituksen – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peili-ilmiöitä, joita luon, sekä jättää tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen ilmaisun paljastumisen/vakautumisen prosessia, on sekä haastava että vapauttava. Sävyt ja kerrokset rikastuttavat taiteen koostumusta, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan “ratkaisemattomia tarpeita”, eli sitä, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapani tarkoituksellisesti yksinkertaisena. Ei sekä “tunteita” että “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien kertomusten tutkiminen; taiteeni on etsintä elämän ytimessä, Le vif, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Sillä, että teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja ilon, se on käytännössä täysin abstraktia. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti väläys yksityiskohtien läheisyyden ja kaukoperspektiivin välillä kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitäillä olevani kaikille vastauksille, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, mikä pakottaa minut kehittämään taitojani ja tutkimaan entistäkin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen kädentaito, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner