Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "PARTAGE-TEK"-kokoelmaan. Valokuvapaperi on Fine Art, glacé. Taidevalokuva rakeella. Valokuva otettu Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021. Valokuvan lähetetään rullattuna, kehyksetön, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan täydentämä ja allekirjoittama. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä edestä että takaa.

Agathe Toman -taiteilija on Sotheby'sin listalla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, suomalais-italialais-saksa-tsekulainen syntyperä, Agathe Toman on ranskalainen monitaituri-taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaustaiteesta runouteen, skulptuuriin, piirustukseen ja valokuvaan. Hän opiskeli Pariisin Couture-kamari/seurakunnan arvostetussa koulussa ja vietti vuosia ranskalaisten haute couture -talojen stylistinä Pariisissa. Yhdeksän vuotta sitten hän tunsi tarpeen keskittyä täysin taiteelliseen luomistyöhön.
Nykyään Landesin alueella asuva Agathe on treteenä opastaa nousevana hahmona nykyaikaisessa taide-elämässä, arvostettuna sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby'sn listalla vuodesta 2021 olevat teokset ovat kolmesti pantu huutokauppaan, mikä todistaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittäviä panoksiaan eri paviljonkeihin, erityisesti Art Parisissa, ovat tuoneet hänelle mittavaa menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa monissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathein väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillitty, liikkeessä oleva kromatismin. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, mustetta, öljymaaleja ja äärimmäisen intensiivisiä akryyleja, jotka pyrkivät uusimaan siteitä kätkitettyihin asioihin ja viemään katsojan näkyvän ulkopuolelle. Kangas kantaa voiman, heijastaen omien kokemustensa kaiun.

Kuvitukset toteutettuna Bic-kynällä ovat kantavia ja häiritsevän voimakkaan vetäytymisen aiheuttajia. Agathein valokuvat hämmentävät abstraktillaan kaleidoskooppisella ilmeellään, ne vyöryttävät meitä rauhallisilla tuntemuksilla, muistuttaen täydellisestä keveyden tilasta, joka oli alkuperästämme. Sadat runot rytmittävät hänen universumiaan ominaista lyyrillisyyttä. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen työnsä lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktionaalisen psykoanalyyttisen psykologian tutkimukseen, jota hän jatkaa viisi vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja antaa hänen yhdistää taiteeseensa syviä psykologisia ulottuvuuksia.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksillaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajatusrakenteet eivät ole pelkästään hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlaa useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L'Œil ja Elle, mikä on merkinnyt hänen huomattavaa vaikutustaan nykyaikaan taiteen alalla.

Jacqui Ottoman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teosten kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi. Hän jakaa nämä kokemukset suurella generousuudella.

"MINUN VISIOTI:
Työni tutkii syvällisiä yhteyksiä psyken ja kehon välillä, kudoten vuoropuhelua hengestä aineen kanssa. Kysyn niiden toiminnan tavasta ympäristössään, luomista yhteyksistä ja värähtelyistä, sekä niistä havainnoitavissa olevista että havaitsemattomista.
Tutkin teemoja kuten identiteetti, muisto, ihmisluonto ja yksilön suhde hänen ympäristöönsä. Teokseni ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja tietynlaista jännitettä, kutsuen katsojaa sisäiseen pohdintaan ja avaamaan pääsyn tiedostamattomaan.

Sijoitan tämän halun teosteni materiaalin sisälle: jyrkästi abstrakteja, yksivärisiä, sävykkäitä, joissa pimeys asuu yhdessä kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksesta tai valaistuu itsestään. Olemme valon poissaolossa/presenttina.
Maalausteni, installaatioiden, piirustusten ja valokuvien jokainen on ehdoton luomus, ilman jäljittelyä, innoittava todellisen tunteen herättämistä ja näkymättömän herättämistä; teokset toimivat näin näiden sisäisten, paljastamatta jätettyjen piirteiden peileinä.

Tarkka ja huolellinen yhteys käsien ja pigmenttien, hiilien, kuusikulmioiden, kuponkien ja maalausmateriaalien välillä, joiden kautta aines laskeutuu paperille tai kankaalle. Toteutustekniikkani eivät koskaan toistu samaan muotoon, tuloksena epätietoisuus ja yksilöllinen erikoisuus.
Työskentelen siten kiinnittääkseni materiaalin liikkeen, valon tiheyden, ja tuoda niihin minusta osan, jotta heräisi minän uudelleen.

Aina on jotain, mitä ei olisi arvannut. Jotakin odottamatonta. Tämä äänettömän voimakas, tiukasti puristettu, häikäisevä, joka alistaa ja syöksyy meidät. Vesi, painovoima, kuoret, nämä kaikkialla läsnä olevat, muovaavat tarkkailijaa voimallaan. Täydellinen yksilöllinen jälki nousee esiin, lyyrinen abstraktio, teokseni ovat omaelämäkertoja, osia minusta.
Kerron teoksiani olevan "fyysisesti ilmentymiä psyykkisistä tiloista", ihmisen maisemista, mun silloisista silloittumisteni viesteistä, jotka kutsuvat toiset sulautumaan niihin.
Arvonsa ei ole esteettinen, vaan se piilee niissä värähtelyissä, joita teokseni synnyttävät katsojassa. Näiden kahden herkkyyden kohtaaminen ei enää ole kaksi erillistä yksilöä. Tämä prosessi on elävä. Teos ylittää välittömyyden. Näen ne toimivina olennoina, jotka luovat uusia yhteyksiä Meihin, sisäiseen maailmaan.

Katsoja muuttuu vuorostaan luojaksi, antaen teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Ajan kohti uutta näkemystä omasta olemuksesta, itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja suostuu nyt kutsuun, näissä resonansseissa vallitsee yhteisymmärrys ja sovitus yhdessä sävelessä; alkaa dialogi, rytmi tuntuu. Sielun anamorfia piirtyy, epävarma heijastus. Tämä on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmisten mieliä, terästävän sieluja ja että tunteet löytävät siinä kaiun, että sanat resonoivat.
Tärkeää on, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen siihen, mikä jää symbolisoinnin prosessin ulkopuolelle. Kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa tai odottaa psykoanalyysiä ilmaantuakseen. Ihminen ei kärsi ainoastaan tapahtumien vuoksi, vaan koska jotkut hänen prosesseistaan eivät löytäneet peiliä, kaiuntaa, kuuntelua tai vastaanottajaa ja ovat näin vailla suuntaa." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sivu 146.

#Exclusivedfta