Gaetano D' Aquino (1969) - Etna






Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136973 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Öljyväri kankaalle nimeltä Etna Gaetano D'Aquino -n syntynyt 1969, tehty 2020+ Italiassa, 45 × 48 cm, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, alkuperäinen painos, myyjänä suoraan taiteilija.
Myyjän antama kuvaus
Olio su tela 48x45 di Gaetano D' Aquino con foto autenticata
Gaetano D`Aquino syntyi Catanian kaupungissa 30. elokuuta 1969, ja hän asuu ja työskentelee siellä yhä. Keskikoulun jälkeen hän suoritti taidekoulun ylioppilastutkinnon ja liittyi useisiin nykytaiteen liikkeisiin.
D`Aquino on aloittanut oman matkansa maalaamisen piirissä ja herättänyt luovia visioitaan erilaisten teemojen ja tekniikoiden kautta. Tämä polku on tehnyt hänestä erään nykytaiteen edustajan.
D`Aquinon teokset ovat päätyneet lukemattomiin merkittäviin julkisiin ja yksityisiin kokoelmiin, ja ne ovat löytäneet tilaa useissa alan aikakauslehdissä sekä taidekatalogeissa.
NÄYTTELYT – YKSITYIS- JA RYHYMÄKOKONPANO:
1998 May Artistico Catanese, Catania (ryhmä)
2000 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen näyttely)
2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (ryhmä)
2001 Galleria, Giotto, Catania (henkilökohtainen näyttely)
2004 Prima rassegna d`arte contemporanea, BOHEMIEN, palazzo comunale, Acireale
2004 Tapahtuma d`Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (ryhmä)
2004 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2005 Seconda Estemporanea di Pittura a cura di Vittorio Sgarbi, Nineo
2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, pitturakilpailu, voittaja, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Siracusa
2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Rassegna di Arti visive Contemporanea, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) Donat Conenna:n toimittama
2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania
2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (henkilökohtainen)
2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (henkilökohtainen)
2008 Tremestieri, Arte XIV edizione, Tremestieri Etneo
2009 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2012 Galleria, Civico 69, Firenze (henkilökohtainen)
2015 Giornata dell`Arte e della Creatività EMPIRE, Catania (ryhmä)
2015 Europa Eventi Arte, Porte di Catania -ostoskeskus (ryhmä)
2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (ryhmä)
GAETANO D`AQUINO JA DONAT CONENNA:N OIKEUDENMUKAISUUS JA TOTUUS
Tavoitteena taiteen todellisuuden havahtuminen (henkilöstä, esineestä ja kaikesta muusta visuaalisesta käsitteestä) edellyttää, että tiedonkulun kärsimys on läsnä. Yksinkertaisuudessaan: täytyy osata maalata.
Toisessa vaiheessa voimme tarkastella kaikkea “es” (ilmaiseminen, ulostulo, kuulemisen, esittäminen) liikettä, joka johtaa ihmisen tulemaan ilmaisijaksi todellisuuksien ulkopuolella ja sisäpuolella.
Jotta D`Aquino, Gaetano D`Aquino Catanian kaupungista, saataisiin oikeaan valoon, on lainattava sana Cartesiolta. Maalaan, siis olen. Ajatus, joka johtaa mielikuvituksen myyttiseen ikuiseen kuvaan, jonka kantajana tiedämme olevamme kulttuuriperinnön kautta, osoittaa ajatuksen mahdollisuutta saavuttaa olemassaolo. Taiteilijoille tämä eräänlainen “Buonarrotin puheenherätys” (“Etkö puhu?”) koetaan – luonnollisesti enemmän tai vähemmän – omien kertomuksellisten mahdollisuuksien yhteydessä.
Syy, miksi Gaetano D`Aquino lähestyy valkoista kangasta ja “polttaa” sen, ja alkaa laatia piirtämää, joka valaisee lopulta värein, tuoden kuvatulle ilmiölle totuuden armon, piilee juuri siinä mimesis-yrityksessä, jota tavalliset kuolevaiset emme osaa tehdä: eli palauttaa pinnalle – kankaalle, rajoitetulle ja rajoittavalle – maiseman, esineen, hahmon, käsitteen ulkopaikkaiset ja sisäiset horizontit.
Tämä toimenpide on muodollistunut monin tavoin tehnyt sen kautta läpi vuosisatojen ja taiteen historian, mutta se kutsuu (kutsumisesta, kutsumuksesta) yhä harvemmiksi todellisen “kokonaisuuden” taiteilijoiksi, kuten D`Aquino.
Kuvan tekijä, ensisijaisesti anatominen, joka voidaan määritellä hyperrealistiseksi, kun hänen “ikoneissaan” maallinen, maallinen, koraaliton pelastaa esitetyn subjektin etualalle kankaalle impressionismin, tiivistämisen kiusaukseen—eli ytimeen. Pehmeä “Naisen keho” on tarina naisen kehosta: kenenkään ei tule nähdä toista.
D`Aquino työskentelee loputtomalla hiellä, leikiten yksityiskohtien kapillaarista merkintää, joka lopulta kietoutuu värillisten kerrosten jonoihin, kunnes saavutetaan subjektiivisen yksilöllisyyden ainutkertainen tila – ikään kuin taiteilija katanaan haluaisi tarttua maailmasta näihin (jo nyt harvinaisiin) plastisen eheyyden osuuksiin ja herättää ne ikuisesti hänen kankaidensa eloon. Mutta sanottuna se ei ole, luonnollisesti.
Ja näin hänen hidas, mietiskelevä suuntautumisensa kohti todellista: jopa yksittäisen kehykseen sidotun kuvan pysähtymisessä olennainen, elämän “elävä” maisema, esine, hahmo, käsite, ovat läpäistyä valon, jonka määittelemme “valokuvalliseksi”, mutta joka ei ole muuta tässä Gaetano D`Aquinossa kuin halu saavuttaa absoluuttisen luonnon mimetiikka, ympäröivän piirtäminen täsmällisesti, ja antaa anatomioiden tarkka somaattinen paljastus.
Olisi helppoa, kuten niin usein realismin, verisyyden ja hyperrealismin maalareiden kanssa tapahtuu, pyytää niitä vanhoja tulkinnan oikeuksia, joita ihmisen – epäilemättä – on vaadittava, ja jotka – historiallisesti todistettu – ovat vieneet taiteen käsitteen kohti erottamattomuutta merkityksen ja merkityksellisen välillä abstraktin luomisessaan, koTeen-temperaane, informaalin taiteen hallinnassa, kuvien klikkauksen automaattisuus, konkreettisen totuuden puute sekä tietokone- taiteen illuusiot, liike-taiteen illuusionit. Yksi sana: kaaos määritelmien.
Viidenneksitoista tuhannen vuoden jälkeen Altamira taiteesta emme vieläkään tiedä, mitä taide oikeastaan on. Täsmälleen päinvastoin kuin tämän Sisilian operoijan, Donat Conenna, rauhallisen, kätkevän, kosketuksellisen kertova täydellisyys on ollut suunnannut taiteen käsitteen kohti erottamattomuutta.
Donat Conenna
LYHYT KUVAUS OMISTA KUNSTI- NÄKEMYKSENI
Lapsuudesta lähtien minulla on ollut etuoikeus antautua taiteen maailmaan ihaillen Emanuele Di Giovanni -nimisen, tunnetun Catanian maalauksen mestarin upeita muotokuvia. Tämä oli alkuperäinen lumous, joka laukaisi kiehtovan matkani maalaamisen maailmaan; se sisälsi lukuisia taiteellisia menestyksiä, yksityisnäyttelyitä ja teoksiani kaikkialla maailmassa. Aloitin muotokuvien tekemisestä ja siirryin myöhemmin maisemamaalaukseen, asetelmiin ja muuhun muuhun teeman paineessa.
Henkilökohtaisesti yritän ilmaista ja tuoda esiin sen, mitä muut eivät näe, ja teen sen oman silmäni kautta. Määritelmänä maalauksen määritelma, hiljainen runo, kuten Leonardo Da Vinci sanoi.
Nykyään, pitkän maalauskokemukseni jälkeen ja eri teosaiheiden myötä, keskityn intensiiviseen tutkimukseen Sisiliasta, minun maastani. Erityisesti veden tutkimukseen kaikissa sen vivahteissa, sen heijastuksissa, väreissä, kiiltokuvissa, läpinävyydessä ja elämän elementtinä – tärkeänä osana saartani; kuten Etna-tulivuori, joka on myös osa tutkimuksiani, sen laavavirtoineen.
Olen tähän mennessä tullut siihen tulokseen, että veden tutkiminen on yksi vaikeimmista asioista esittää ja katsoessani Turnerin maalaustöitä ymmärsin, että vesi ja valo ovat lähes mahdotonta yksinkertaistaa.
Gaetano D`Aquino
Olio su tela 48x45 di Gaetano D' Aquino con foto autenticata
Gaetano D`Aquino syntyi Catanian kaupungissa 30. elokuuta 1969, ja hän asuu ja työskentelee siellä yhä. Keskikoulun jälkeen hän suoritti taidekoulun ylioppilastutkinnon ja liittyi useisiin nykytaiteen liikkeisiin.
D`Aquino on aloittanut oman matkansa maalaamisen piirissä ja herättänyt luovia visioitaan erilaisten teemojen ja tekniikoiden kautta. Tämä polku on tehnyt hänestä erään nykytaiteen edustajan.
D`Aquinon teokset ovat päätyneet lukemattomiin merkittäviin julkisiin ja yksityisiin kokoelmiin, ja ne ovat löytäneet tilaa useissa alan aikakauslehdissä sekä taidekatalogeissa.
NÄYTTELYT – YKSITYIS- JA RYHYMÄKOKONPANO:
1998 May Artistico Catanese, Catania (ryhmä)
2000 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen näyttely)
2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (ryhmä)
2001 Galleria, Giotto, Catania (henkilökohtainen näyttely)
2004 Prima rassegna d`arte contemporanea, BOHEMIEN, palazzo comunale, Acireale
2004 Tapahtuma d`Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (ryhmä)
2004 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2005 Seconda Estemporanea di Pittura a cura di Vittorio Sgarbi, Nineo
2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, pitturakilpailu, voittaja, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Siracusa
2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Rassegna di Arti visive Contemporanea, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) Donat Conenna:n toimittama
2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania
2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (henkilökohtainen)
2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (henkilökohtainen)
2008 Tremestieri, Arte XIV edizione, Tremestieri Etneo
2009 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2012 Galleria, Civico 69, Firenze (henkilökohtainen)
2015 Giornata dell`Arte e della Creatività EMPIRE, Catania (ryhmä)
2015 Europa Eventi Arte, Porte di Catania -ostoskeskus (ryhmä)
2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (ryhmä)
GAETANO D`AQUINO JA DONAT CONENNA:N OIKEUDENMUKAISUUS JA TOTUUS
Tavoitteena taiteen todellisuuden havahtuminen (henkilöstä, esineestä ja kaikesta muusta visuaalisesta käsitteestä) edellyttää, että tiedonkulun kärsimys on läsnä. Yksinkertaisuudessaan: täytyy osata maalata.
Toisessa vaiheessa voimme tarkastella kaikkea “es” (ilmaiseminen, ulostulo, kuulemisen, esittäminen) liikettä, joka johtaa ihmisen tulemaan ilmaisijaksi todellisuuksien ulkopuolella ja sisäpuolella.
Jotta D`Aquino, Gaetano D`Aquino Catanian kaupungista, saataisiin oikeaan valoon, on lainattava sana Cartesiolta. Maalaan, siis olen. Ajatus, joka johtaa mielikuvituksen myyttiseen ikuiseen kuvaan, jonka kantajana tiedämme olevamme kulttuuriperinnön kautta, osoittaa ajatuksen mahdollisuutta saavuttaa olemassaolo. Taiteilijoille tämä eräänlainen “Buonarrotin puheenherätys” (“Etkö puhu?”) koetaan – luonnollisesti enemmän tai vähemmän – omien kertomuksellisten mahdollisuuksien yhteydessä.
Syy, miksi Gaetano D`Aquino lähestyy valkoista kangasta ja “polttaa” sen, ja alkaa laatia piirtämää, joka valaisee lopulta värein, tuoden kuvatulle ilmiölle totuuden armon, piilee juuri siinä mimesis-yrityksessä, jota tavalliset kuolevaiset emme osaa tehdä: eli palauttaa pinnalle – kankaalle, rajoitetulle ja rajoittavalle – maiseman, esineen, hahmon, käsitteen ulkopaikkaiset ja sisäiset horizontit.
Tämä toimenpide on muodollistunut monin tavoin tehnyt sen kautta läpi vuosisatojen ja taiteen historian, mutta se kutsuu (kutsumisesta, kutsumuksesta) yhä harvemmiksi todellisen “kokonaisuuden” taiteilijoiksi, kuten D`Aquino.
Kuvan tekijä, ensisijaisesti anatominen, joka voidaan määritellä hyperrealistiseksi, kun hänen “ikoneissaan” maallinen, maallinen, koraaliton pelastaa esitetyn subjektin etualalle kankaalle impressionismin, tiivistämisen kiusaukseen—eli ytimeen. Pehmeä “Naisen keho” on tarina naisen kehosta: kenenkään ei tule nähdä toista.
D`Aquino työskentelee loputtomalla hiellä, leikiten yksityiskohtien kapillaarista merkintää, joka lopulta kietoutuu värillisten kerrosten jonoihin, kunnes saavutetaan subjektiivisen yksilöllisyyden ainutkertainen tila – ikään kuin taiteilija katanaan haluaisi tarttua maailmasta näihin (jo nyt harvinaisiin) plastisen eheyyden osuuksiin ja herättää ne ikuisesti hänen kankaidensa eloon. Mutta sanottuna se ei ole, luonnollisesti.
Ja näin hänen hidas, mietiskelevä suuntautumisensa kohti todellista: jopa yksittäisen kehykseen sidotun kuvan pysähtymisessä olennainen, elämän “elävä” maisema, esine, hahmo, käsite, ovat läpäistyä valon, jonka määittelemme “valokuvalliseksi”, mutta joka ei ole muuta tässä Gaetano D`Aquinossa kuin halu saavuttaa absoluuttisen luonnon mimetiikka, ympäröivän piirtäminen täsmällisesti, ja antaa anatomioiden tarkka somaattinen paljastus.
Olisi helppoa, kuten niin usein realismin, verisyyden ja hyperrealismin maalareiden kanssa tapahtuu, pyytää niitä vanhoja tulkinnan oikeuksia, joita ihmisen – epäilemättä – on vaadittava, ja jotka – historiallisesti todistettu – ovat vieneet taiteen käsitteen kohti erottamattomuutta merkityksen ja merkityksellisen välillä abstraktin luomisessaan, koTeen-temperaane, informaalin taiteen hallinnassa, kuvien klikkauksen automaattisuus, konkreettisen totuuden puute sekä tietokone- taiteen illuusiot, liike-taiteen illuusionit. Yksi sana: kaaos määritelmien.
Viidenneksitoista tuhannen vuoden jälkeen Altamira taiteesta emme vieläkään tiedä, mitä taide oikeastaan on. Täsmälleen päinvastoin kuin tämän Sisilian operoijan, Donat Conenna, rauhallisen, kätkevän, kosketuksellisen kertova täydellisyys on ollut suunnannut taiteen käsitteen kohti erottamattomuutta.
Donat Conenna
LYHYT KUVAUS OMISTA KUNSTI- NÄKEMYKSENI
Lapsuudesta lähtien minulla on ollut etuoikeus antautua taiteen maailmaan ihaillen Emanuele Di Giovanni -nimisen, tunnetun Catanian maalauksen mestarin upeita muotokuvia. Tämä oli alkuperäinen lumous, joka laukaisi kiehtovan matkani maalaamisen maailmaan; se sisälsi lukuisia taiteellisia menestyksiä, yksityisnäyttelyitä ja teoksiani kaikkialla maailmassa. Aloitin muotokuvien tekemisestä ja siirryin myöhemmin maisemamaalaukseen, asetelmiin ja muuhun muuhun teeman paineessa.
Henkilökohtaisesti yritän ilmaista ja tuoda esiin sen, mitä muut eivät näe, ja teen sen oman silmäni kautta. Määritelmänä maalauksen määritelma, hiljainen runo, kuten Leonardo Da Vinci sanoi.
Nykyään, pitkän maalauskokemukseni jälkeen ja eri teosaiheiden myötä, keskityn intensiiviseen tutkimukseen Sisiliasta, minun maastani. Erityisesti veden tutkimukseen kaikissa sen vivahteissa, sen heijastuksissa, väreissä, kiiltokuvissa, läpinävyydessä ja elämän elementtinä – tärkeänä osana saartani; kuten Etna-tulivuori, joka on myös osa tutkimuksiani, sen laavavirtoineen.
Olen tähän mennessä tullut siihen tulokseen, että veden tutkiminen on yksi vaikeimmista asioista esittää ja katsoessani Turnerin maalaustöitä ymmärsin, että vesi ja valo ovat lähes mahdotonta yksinkertaistaa.
Gaetano D`Aquino
