Gaetano D' Aquino (1969) - Il Pensatore

Maalaus kankaalle 40x45 Gaetano D' Aquino'n kanssa valokuvalla varmennettuna

Gaetano D`Aquino syntynyt Catanian kaupungissa 30. elokuuta 1969, missä hän nykyään asuu ja työskentelee. Kansakoulun jälkeen hän suoritti taideammattiin liittyvän lukiokoulutuksen ja osallistui useisiin ajankohtaisiin taidesuuntausten liikkeisiin.

D`Aquino on aloittanut oman matkansa maalaustaiteen piirissä, toteuttaen luovia visioitaan monin teemoin ja tekniikoin. Tämä polku on tehnyt hänestä erään modernin taiteen edustajan.

D`Aquinon teoksia on hankittu lukuisista merkittävistä julkisista ja yksityisistä kokoelmista, ja ne ovat löytäneet paikkansa useissa erikoislehdissä ja taidekatalogeissa.


NÄYTTELYT YKSITYIS- JA RYHMÄNÄYTTELYT:

1998 Touko – Artistico Catanese, Catania (ryhmänäyttely)

2000 Galleria, Il Massimo, Catania (omaa)

2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (ryhmänäyttely)

2001 Galleria, Giotto, Catania (omaa)

2004 Ensimmäinen nykytaiteen katselmus, BOHEMIEN, kaupungintalon palatsi, Acireale

2004 TaidekATACLOÒ -tapahtuma, Teatro Metropolitan, Catania (ryhmä)

2004 Galleria, Il Massimo, Catania (omaa)

2005 Toisinto Estemporanea di Pittura, toimitti Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 ARETUSA Kolmen vuosituhannen kirjallinen ja taiteellinen palkinto, maalausosasto, voitto, Centro Siculo kulttuurinlevitykseen, Siracusan aluekeskus

2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Nykytaiteen visuaalisten taiteiden katselmus, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) Donat Conennan toimittamana

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (omaa)

2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (omaa)

2008 Tremestieri, Arte XIV julkaisu, Tremestieri Etneo

2009 Galleria, Il Massimo, Catania (omaa)

2012 Galleria, Civico 69, Firenze (omaa)

2015 Taiteen ja luovuuden päivän Empire, Catania (ryhmänäyttely)

2015 Europa Eventi Arte, Porta di Catanian ostoskeskus (ryhmä)

2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (ryhmä)


GAETANO D`AQUINO JA DONAT CONENNAN OLETTAMINEN OLEVAN TUNTEEN TODELLISUUTEEN

Saavuttaakseen olion (hahmon, esineen ja jokaisen muun visuaalisen käsitteen) todellisuuden, on oltava kognitiivisen etenemisen kärsimystä. Lyhyesti: täytyy osata maalata.

Toisessa vaiheessa voimme tarkastella kaikkia “es” liikkeiden (ilmaiseminen, ulostulo, kuuleminen, esittäminen), jotka johtavat ihmisen tulemaan ilmaisijaksi ulkoisista ja sisäisistä realiteeteista.

Jotta D`Aquino -tapaus, Gaetano D`Aquino Catanian kaupungista, asetetaan oikeaan valoon, on citata Descartes: Maalaan, siis olen. Ajatus, joka johtaa kuvan mytiksiin, jonka kantajina olemme kaikki kulttuuriperintönä tietämättään, osoittamaan mahdollisuuden, että ajattelu voi olla todellisuutta. Taiteilijoille tämä eräänlainen “Buonarroti-oireyhtymä” (“Why don’t you speak?”) koetaan - luonnollisesti enemmän tai vähemmän - omien narratiivisten mahdollisuuksiensa suhteessa.

Syyt, miksi Gaetano D`Aquino lähestyy valkoista kangasta ja “tummaa” sen viivoittaessa piirtämisen, joka valaisee väreillä, antaen kuvalle totuuden armon, löytyvät juuri siitä mimesis-yrityksestä, mitä tavallinen kuolevainen me emme osaa tehdä: eli palauttaa pintaan - kankaalle, rajoitetulle ja rajalliselle – maiseman, esineen, hahmon, käsitteen ulkoiset ja sisäiset horisondit.

Tämä operaatio, erilaisten tyylien kautta, on kulkenut vuosisatojen ja taiteen historian halki, mutta kutsuu yhä harvemmin todellista “täydellisen todellisuuden” taiteilijoita, kuten D`Aquinoa.

Kuvan tekijä, erityisesti anatomian, jolla voidaan hyvin määritellä hyperrealistiseksi, kun hänen “ikoneissaan” siviilit, maallinen ja pyhä, palauttavat aiheensa esiin kankaalle impressionismin ja tiivistämisen vaaran, eli yksinkertaistamisen kiusauksen avulla. Sileä “Naisen keho” on kertomus naisen kehosta: kenelläkään ei tule mieleen nähdä toista.

D`Aquino työskentelee loputtomalla hienostelulla, leikkien yksityiskohtien epidermiksen kanssa ja kietoen ne värisävyjen sarjoihin, kunnes hän saa subjektin yksilölliseksi, juuri – “kuin jos” maalarikastialainen haluaisi napsia maailmasta ne (jo nyt harvat) ehdoitettuja esteettisiä puolikkaita eloon taulolleen ja pitää ne ikuisesti elossa kankaillaan. Mutta ei sitä voi sanoa suoraan.

Ja tässä on hänen hidas, harkittu suuntaus kohti todellisuutta: jopa yksittäisen ruudun kaltaisessa pysähtyneisyydessä olento, “elävä” maisema, esine, hahmo, käsite, kulkevat läpi valon – jonka määittelemme “valokuvalliseksi”, mutta mikä ei ole muuta kuin Gaetano D`Aquinossa intohimoisesti halu saavuttaa absoluuttisen naturaalisen mimetismi, merkitä tarkasti ympäröivä, palauttaa tarkka somatic totuus anatomioille.

Olisi helppoa, kuten aina käy päivittyvien realismin, verismin, hyperrealismin taiteilijoiden kanssa, myös tässä tapauksessa vedota oikeuksiin tulkintaan, joita ihmisyys epäilemättä vaatii, ja jotka – historiallisesti todettu – ovat vieneet taiteen käsitteen kohti sitä, ettei erota merkitystä ja merkitystä abstraktismin, konseptuaalisen sattuman, informaalin taiteen, klikin valokuvallisten automaattien, grafiikan totuuden epävarmuutta, muuttamalla taiteen muotoilun kaaosta.

Tuhannen vuoden jälkeen Altamiraan emme vieläkään tiedä, mikä taide oikeastaan on. Täsmälleen päinvastoin kuin tämän sisilialaista operoijan asettama suunta, hänen vakauden, lempeän, kämmenellä kokemuksen ja antropologisen tarinankertomuksen täydellisyydellään.

Donat Conenna

LYHYSYKKÄYKSEN KUVAUS OMITTUA TAITEELLISESTA VISIOSTANI

Kävin lapsuudestani asti läpi hallitsevan privilegin – uppouduin taiteeseen ihaillen Emanuele Di Giovanni – Catanian kuuluisan maalari – upeita muotokuvia. Tämä oli alku taiteen maailmaan johtaneelle lumoukselle, jonka myötä löysin monia taide-aurinkoja, yksityisnäyttelyitä ja omia teoksiani ympäri maailmaa. Aloitin muotokuvista ja siirryin myöhemmin maalaamaan maisemia, asetelmia ja nudesia.

Henkilökohtaisesti pyrin ilmaisemaan ja tuomaan esiin sen, mitä muut eivät näe, ja teen sen omien silmieni kautta. Määrittelen maalaamisen äänettömäksi runoudeksi, kuten Leonardo Da Vinci sanoi.

Tänään, pitkän maalauskokemukseni jälkeen ja erilaisten aiheiden parissa työskennellessäni, olen keskittynyt Sisilian, kotimaani, tiiviiseen tutkimiseen. Erityisesti veden, sen sävyjen, heijastusten, värien, kiillon, läpinäkyvyyden ja elämän elementtinä sekä saaren ominaisuutena; kuten Etna-tulivuori, joka on myös osa opintojani, sen laavavirtoineen.

Olen todennut, että veden tutkiminen on yksi vaikeimmista asioista, joita kuvat voivat esittää, ja Turnerin maalauksia katsellessa ymmärsin, että vesi ja valo ovat käytännössä mahdottomia tiivistää.

Gaetano D`Aquino