Vhils (1987) - Ephemeral Ethernal

08
päivät
02
tuntia
09
minuuttia
38
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 500
Reservihintaa ei saavutettu
David López-Carcedo
asiantuntija
Valinnut David López-Carcedo

Hänellä on taidehistorian maisterin tutkinto ja yli 10 vuoden kokemus huutokaupoista ja gallerioista.

Arvio  € 800 - € 1,000
26 muuta käyttäjää seuraa tätä esinettä
PT
500 €
PT
250 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 136997 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Vhils (Alexander Farto) Ephemeral Ethernal, käsin viimeistelty silkkigrafiikka 2024, 70 × 50 cm, rajoitettu erä 100, taiteilijan allekirjoittama Portugalissa, erinomaisessa kunnossa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Aito, käsin viimeistelty taideteos valtavan suositulta taiteilijalta Alexander Fartolta, joka tunnetaan paremmin nimellä VHILS.

Tämä screenprint on yksitellen käsin viimeistelty taiteilijan toimesta käyttämällä erilaisia materiaaleja, kuten quink-tussia, valkaisuaine ja happi, luoden ainutlaatuisen teoksen.

Osa rajoitetun erän kokonaisuudesta 100
Mitoitus 70 cm x 50 cm, se on signeerattu ja numeroitu taiteilijan toimesta.

Esillä erinomaisessa kunnossa - Pakataan erittäin huolellisesti suureen kestävään putkeen turvallisen toimituksen varmistamiseksi.

TAITEILIJA : VHILS (Alexander Farto)

VUOSI VALMISTETTU / JULKAISUPÄIVÄ : 2024

KOKO : 70 cm x 50 cm

ERÄMIÄRÄ : 100

KUNTO : UUSI

TIETOA TAITEILIJASTA :
Portugalilainen taiteilija Alexandre Farto (s. 1987) on ollut visuaalisessa vuorovaikutuksessa kaupunkialueen kanssa Vhils-nimellä 2000-luvun alku- ja keskivaiheilla ollessaan tuottelias graffititaiteilija. Hänen uraauurtava bas-relief-kaiverrustekniikkansa – joka muodostaa Scratching the Surface -projektin perustan ja julkisesti esiteltiin ensimmäisen kerran Lissabonin VSP-ryhmänäyttelyssä vuonna 2007 sekä Can Festivalilla Lontoossa seuraavana vuonna – on noteerattu yhtenä viime vuosikymmenen kiehtovimmista paidoissa toteutetuista taiteen lähestymistavoista.

Tämä vaikuttava visuaalisen runouden muoto, joka on esillä ympäri maailmaa sekä sisätiloissa että ulkona, on luonnehdittu raadolliseksi ja monimutkaiseksi, mutta samalla yksinkertaiseksi, joka puhuu ihmisen tunteiden ytimeen. Identiteetin, nykyajan kaupunkielämän ja niiden kyllästyttävien ympäristöjen jatkuva pohdinta, se tutkii teemoja kuten yksilön tavoitteiden ja arkipäivän vaatimusten välinen kamppailu tai kulttuurisen ainutlaatuisuuden rappeutuminen globaalin kehitysmallin ja yhä ylikorostuneen yhtenäisen todellisuuden edessä. Se puhuu korvaamisesta, mutta myös vastustuksesta, tuhosta, mutta myös kauneudesta tässä valtavassa ympäristössä, tutkien yhteyksiä ja kontrasteja, samankaltaisuuksia ja eroja, globaalin ja paikallisen todellisuuden välillä.

VHILS kasvoi Seixalissa, teollistuneessa esikaupunkialueella joen toisella puolella Lissabonista, Portugalin pääkaupungista, ja hänen oli syvästi vaikuttunut 1980-luvun ja 1990-luvun intensiivisestä kaupunkikehityksestä, johon maa oli kokenut suuria muutoksia. Hänelle inspiroivat erityisesti kaupungin muurien kyky omaksua niiden ympärillä tapahtuvat sosiaaliset ja historialliset muutokset. Käyttämällä omia luovia tuhoutumismenetelmiään Vhils kaivaa pintakerroksen syvyyksiin nykykaupungin arkeologiaan, paljastaen asioiden pinnan takaa piilevän, tehden näkymättömän näkyväksi ja palauttaen merkityksen sekä kauneuden poisheitetyihin ulottuvuuksiin.

Vuoden 2005 jälkeen hän on esittänyt töitään yli kolmessa kymmenessä maassa yksittäis- ja ryhmänäyttelyissä, kohteisiin räätälöidyillä taide intervention, taide-tapahtumissa ja projekteissa erilaisissa konteksteissa – Rio de Janeiron faveloissa olevien yhteisöjen kanssa työskentelystä arvostettujen taideinstituutioiden, kuten MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Pariisi), Centre Pompidou (Pariisi), CAFA Art Museum (Peking), tai Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), sekä monia muita. Innokas kokeilija, Vhils on kehittänyt henkilökohtaista estetiikkaansa monipuolisessa mediattomuudessa ohella hänen nimikko-kaiverrustekniikkansa: sablonausmaalauksesta metallin syövyttämiseen, tulivanhojen räjähdysten ja videon kautta veistoksellisiin asennuksiin. Hän on ohjannut myös useita musiikkivideoita, lyhytelokuvia ja kaksi lavastettua esitystä.

Hänen ainutlaatuinen lähestymistapansa ja taiteensa ovat saaneet kriitikoiden tunnustusta ympäri maailman.

VHILS on yksi katu-taiteen suurista nimistä, kuten Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...

Aito, käsin viimeistelty taideteos valtavan suositulta taiteilijalta Alexander Fartolta, joka tunnetaan paremmin nimellä VHILS.

Tämä screenprint on yksitellen käsin viimeistelty taiteilijan toimesta käyttämällä erilaisia materiaaleja, kuten quink-tussia, valkaisuaine ja happi, luoden ainutlaatuisen teoksen.

Osa rajoitetun erän kokonaisuudesta 100
Mitoitus 70 cm x 50 cm, se on signeerattu ja numeroitu taiteilijan toimesta.

Esillä erinomaisessa kunnossa - Pakataan erittäin huolellisesti suureen kestävään putkeen turvallisen toimituksen varmistamiseksi.

TAITEILIJA : VHILS (Alexander Farto)

VUOSI VALMISTETTU / JULKAISUPÄIVÄ : 2024

KOKO : 70 cm x 50 cm

ERÄMIÄRÄ : 100

KUNTO : UUSI

TIETOA TAITEILIJASTA :
Portugalilainen taiteilija Alexandre Farto (s. 1987) on ollut visuaalisessa vuorovaikutuksessa kaupunkialueen kanssa Vhils-nimellä 2000-luvun alku- ja keskivaiheilla ollessaan tuottelias graffititaiteilija. Hänen uraauurtava bas-relief-kaiverrustekniikkansa – joka muodostaa Scratching the Surface -projektin perustan ja julkisesti esiteltiin ensimmäisen kerran Lissabonin VSP-ryhmänäyttelyssä vuonna 2007 sekä Can Festivalilla Lontoossa seuraavana vuonna – on noteerattu yhtenä viime vuosikymmenen kiehtovimmista paidoissa toteutetuista taiteen lähestymistavoista.

Tämä vaikuttava visuaalisen runouden muoto, joka on esillä ympäri maailmaa sekä sisätiloissa että ulkona, on luonnehdittu raadolliseksi ja monimutkaiseksi, mutta samalla yksinkertaiseksi, joka puhuu ihmisen tunteiden ytimeen. Identiteetin, nykyajan kaupunkielämän ja niiden kyllästyttävien ympäristöjen jatkuva pohdinta, se tutkii teemoja kuten yksilön tavoitteiden ja arkipäivän vaatimusten välinen kamppailu tai kulttuurisen ainutlaatuisuuden rappeutuminen globaalin kehitysmallin ja yhä ylikorostuneen yhtenäisen todellisuuden edessä. Se puhuu korvaamisesta, mutta myös vastustuksesta, tuhosta, mutta myös kauneudesta tässä valtavassa ympäristössä, tutkien yhteyksiä ja kontrasteja, samankaltaisuuksia ja eroja, globaalin ja paikallisen todellisuuden välillä.

VHILS kasvoi Seixalissa, teollistuneessa esikaupunkialueella joen toisella puolella Lissabonista, Portugalin pääkaupungista, ja hänen oli syvästi vaikuttunut 1980-luvun ja 1990-luvun intensiivisestä kaupunkikehityksestä, johon maa oli kokenut suuria muutoksia. Hänelle inspiroivat erityisesti kaupungin muurien kyky omaksua niiden ympärillä tapahtuvat sosiaaliset ja historialliset muutokset. Käyttämällä omia luovia tuhoutumismenetelmiään Vhils kaivaa pintakerroksen syvyyksiin nykykaupungin arkeologiaan, paljastaen asioiden pinnan takaa piilevän, tehden näkymättömän näkyväksi ja palauttaen merkityksen sekä kauneuden poisheitetyihin ulottuvuuksiin.

Vuoden 2005 jälkeen hän on esittänyt töitään yli kolmessa kymmenessä maassa yksittäis- ja ryhmänäyttelyissä, kohteisiin räätälöidyillä taide intervention, taide-tapahtumissa ja projekteissa erilaisissa konteksteissa – Rio de Janeiron faveloissa olevien yhteisöjen kanssa työskentelystä arvostettujen taideinstituutioiden, kuten MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Pariisi), Centre Pompidou (Pariisi), CAFA Art Museum (Peking), tai Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), sekä monia muita. Innokas kokeilija, Vhils on kehittänyt henkilökohtaista estetiikkaansa monipuolisessa mediattomuudessa ohella hänen nimikko-kaiverrustekniikkansa: sablonausmaalauksesta metallin syövyttämiseen, tulivanhojen räjähdysten ja videon kautta veistoksellisiin asennuksiin. Hän on ohjannut myös useita musiikkivideoita, lyhytelokuvia ja kaksi lavastettua esitystä.

Hänen ainutlaatuinen lähestymistapansa ja taiteensa ovat saaneet kriitikoiden tunnustusta ympäri maailman.

VHILS on yksi katu-taiteen suurista nimistä, kuten Banksy / Bordalo II / D*Face / Paul Insect / GOIN / Keith Haring / Dran / JR / Murakami / Seth / Martin Whatson / Mr Brainwash / Shepard 'Obey' Fairey / Snik / Stik / Cleon Peterson / JonOne / Nasty / Ernest Pignon-Ernest / Pejac / PEZ / Kaws / Invader / Daniel Arsham / Thierry Noir / Damien Hirst / Sandra Chevrier...

Tiedot

Taiteilija
Vhils (1987)
Myyjä
Omistaja tai jälleenmyyjä
Editio
Rajoitettu erä
Edition number
100
Taideteoksen nimi
Ephemeral Ethernal
Tekniikka
Sekatekniikka, Silkkipaino
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Portugali
Vuosi
2024
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
70 cm
Leveys
50 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Katutaide
Ajanjakso
2020-
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myynyt käyttäjä
RanskaVerifioitu
531
Myydyt esineet
Yksityinen

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide