Lucienne Olivieri - Sans titre






Toiminut 12 vuotta Senior Specialistina Finarte, erikoistunut moderneihin painokuviin.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136165 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Lucienne Olivieri, Sans titre, 1970, abstrakti serigrafia Velin-paperille, alkuperäinen painatus, käsin signeerattu oikeassa alanurkassa, kooltaan 38,5 × 28 cm, noin 1 kg, Ranska, ajanjakso 1960–1970, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Serigrafia Velin-paperille. Painettu Ravelin työpajoissa
Alhaalla oikealla käsin signeerattu.
E A (taiteilijan vedos) X Alhaalla vasemmalla
Omistushistoria: Oliviérin teosten yksityiskokoelma, ostettu vuonna 2011 ja 2012 : 7 muuta litografiaa ja serigrafioita on tulossa myyntiin tulevissa erissä. Vincent Huot, taiteilija ja keräilijä.
Lucienne Olivieri (1910–2007) oli ranskalainen taiteilija-maalari, tunnettu kyvystään ja omintakeisesta tyylistään. Hänellä oli tärkeä rooli 1900-luvun taidekentässä sekä maalauksen että litografian parissa.
Nuoruus ja koulutus
Hän sai koulutuksensa 1930-luvulla aatteen eturintamassa, ja vaikka suurin osa hänen oppineisuudestaan oli itseopittua, hän kasvoi kulttuurisesti virittyneessä ympäristössä ja kehitti erityisen herkästi muotoja, värejä ja geometriaa kohtaan, elementit, jotka hän sisälsi taiteellisiin luomuksiinsa.
Taiteellinen ura
Lucienne Olivieri työskenteli useilla taiteen aloilla, mutta hän erottui pääasiassa maalauksessa ja litografiassa. Hänen työnsä oli modernismin kantoja, ja hän oli erityisesti kiinnostunut abstraction ja geometrisista muodoista. Hänen teoksiaan leimasivat usein cubismista ja konstruktivismista saaneet vaikutteet, ja hän vaikutti aikansa taideliikkeisiin samalla kun etsi omaa maailmankuvaansa.
Näyttelyt
Hänen teoksiaan on ollut esillä monissa gallerioissa ja museoissa sekä Ranskassa että ulkomailla. Lucienne Olivierilla oli useita yksityisnäyttelyitä Pariisissa, erityisesti Galerie Pierre Domec -galleriassa 1970-luvulla, missä hän esitteli litografioitaan ja abstrakteja maalauksiaan. Hänen teoksiaan otettiin hyvin vastaan kritiikissä, ja hänestä tuli arvostettu hahmo Pariisin taide-elämässä.
Hänen teoksensa kehittyi 1930-luvun cubismista André Lhoten in vaikutuksesta kohti Pariisin koulin kaltaista kuvatusta, ennen siirtymistä lopulta suprématismin inspired geometriseen abstraktioon.
Serigrafia Velin-paperille. Painettu Ravelin työpajoissa
Alhaalla oikealla käsin signeerattu.
E A (taiteilijan vedos) X Alhaalla vasemmalla
Omistushistoria: Oliviérin teosten yksityiskokoelma, ostettu vuonna 2011 ja 2012 : 7 muuta litografiaa ja serigrafioita on tulossa myyntiin tulevissa erissä. Vincent Huot, taiteilija ja keräilijä.
Lucienne Olivieri (1910–2007) oli ranskalainen taiteilija-maalari, tunnettu kyvystään ja omintakeisesta tyylistään. Hänellä oli tärkeä rooli 1900-luvun taidekentässä sekä maalauksen että litografian parissa.
Nuoruus ja koulutus
Hän sai koulutuksensa 1930-luvulla aatteen eturintamassa, ja vaikka suurin osa hänen oppineisuudestaan oli itseopittua, hän kasvoi kulttuurisesti virittyneessä ympäristössä ja kehitti erityisen herkästi muotoja, värejä ja geometriaa kohtaan, elementit, jotka hän sisälsi taiteellisiin luomuksiinsa.
Taiteellinen ura
Lucienne Olivieri työskenteli useilla taiteen aloilla, mutta hän erottui pääasiassa maalauksessa ja litografiassa. Hänen työnsä oli modernismin kantoja, ja hän oli erityisesti kiinnostunut abstraction ja geometrisista muodoista. Hänen teoksiaan leimasivat usein cubismista ja konstruktivismista saaneet vaikutteet, ja hän vaikutti aikansa taideliikkeisiin samalla kun etsi omaa maailmankuvaansa.
Näyttelyt
Hänen teoksiaan on ollut esillä monissa gallerioissa ja museoissa sekä Ranskassa että ulkomailla. Lucienne Olivierilla oli useita yksityisnäyttelyitä Pariisissa, erityisesti Galerie Pierre Domec -galleriassa 1970-luvulla, missä hän esitteli litografioitaan ja abstrakteja maalauksiaan. Hänen teoksiaan otettiin hyvin vastaan kritiikissä, ja hänestä tuli arvostettu hahmo Pariisin taide-elämässä.
Hänen teoksensa kehittyi 1930-luvun cubismista André Lhoten in vaikutuksesta kohti Pariisin koulin kaltaista kuvatusta, ennen siirtymistä lopulta suprématismin inspired geometriseen abstraktioon.
