Lucienne Olivieri - Sans titre






Toiminut 12 vuotta Senior Specialistina Finarte, erikoistunut moderneihin painokuviin.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136165 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Lucienne Olivieri - sans titre, originaalielävyt serigrafia Velin-paperille (1972), signeeraamaton rajoitettu painos (7/100) hyvässä kunnossa, koko 28 cm korkea, 38 cm leveä, paino noin 1 kg, valmistettu Ranskassa.
Myyjän antama kuvaus
Originaalinen serigrafia Velin-paperille.
Allekirjoitettu.
Perintö: Oliviériin teosten henkilökohtainen kokoelma, ostettuina vuosina 2011 ja 2012 : 7 muuta litografiaa ja serigrafioita seuraa myynneissä tulevaisuudessa. Vincent Huot Taiteilija maalari ja keräilijä.
Lucienne Olivieri (1910–2007) oli ranskalainen taidemaalari, joka tunnetaan lahjastaan ja omalaatuisesta työstään. Hänellä oli merkittävä rooli 1900-luvun taidemaailmassa sekä maalaustaiteen että litografian parissa.
Syntymä ja koulutus
Hän sai koulutusta 1930-luvulla taide-avantgarden kontaktin kautta, vaikka suurin osa hänen koulutuksestaan olikin oma-aloitteista. Hän kasvoi inspiroivassa kulttuuriympäristössä ja kehitti erityisen herkkyyden muodoille, väreille ja geometrialle, elementtejä, jotka hän sisällytti taiteellisiin luomuksiinsa.
URALLINEN TAIDE
Lucienne Olivieri työskenteli useilla taiteen aloilla, mutta hän erottui pääasiassa maalauksen ja litografian alueilla. Hänen työnsä sijoittuu modernistiseen lähestymistapaan, ja hän oli erityisen kiinnostunut abstraction ja geometriset muodot. Hänen teoksensa olivat usein cubismin ja konstruktivismin vaikutteiden ja hän sai vaikutteita aikakauden taiteellisista liikkeistä, samalla kun hän pyrki tutkimaan omaa näkemystään maailmasta.
Näyttelyt
Hänen teoksiaan on ollut esillä lukuisissa gallerioissa ja museoissa Ranskassa ja ulkomailla. Lucienne Olivieriellä oli useita yksityisnäyttelyjä Pariisissa, erityisesti Galerie Pierre Domecissa 1970-luvulla, missä hän pystyi esittelemään litografioitaan ja abstrakteja maalauksiaan. Hänen teoksiaan on arvostettu kriitikoiden toimesta, ja hänestä tuli kunnioitettu hahmo Pariisin taidekeskustelussa.
Työnsä on kehittynyt 1930-luvun cubismista, André Lhoten vaikutuksesta, kohti ikään kuin Pariisin koulun taiteellinen ilmaisu, ennen kuin häivyi lopulta kohti geometrista abstraktiota suprématismin hengessä.
Originaalinen serigrafia Velin-paperille.
Allekirjoitettu.
Perintö: Oliviériin teosten henkilökohtainen kokoelma, ostettuina vuosina 2011 ja 2012 : 7 muuta litografiaa ja serigrafioita seuraa myynneissä tulevaisuudessa. Vincent Huot Taiteilija maalari ja keräilijä.
Lucienne Olivieri (1910–2007) oli ranskalainen taidemaalari, joka tunnetaan lahjastaan ja omalaatuisesta työstään. Hänellä oli merkittävä rooli 1900-luvun taidemaailmassa sekä maalaustaiteen että litografian parissa.
Syntymä ja koulutus
Hän sai koulutusta 1930-luvulla taide-avantgarden kontaktin kautta, vaikka suurin osa hänen koulutuksestaan olikin oma-aloitteista. Hän kasvoi inspiroivassa kulttuuriympäristössä ja kehitti erityisen herkkyyden muodoille, väreille ja geometrialle, elementtejä, jotka hän sisällytti taiteellisiin luomuksiinsa.
URALLINEN TAIDE
Lucienne Olivieri työskenteli useilla taiteen aloilla, mutta hän erottui pääasiassa maalauksen ja litografian alueilla. Hänen työnsä sijoittuu modernistiseen lähestymistapaan, ja hän oli erityisen kiinnostunut abstraction ja geometriset muodot. Hänen teoksensa olivat usein cubismin ja konstruktivismin vaikutteiden ja hän sai vaikutteita aikakauden taiteellisista liikkeistä, samalla kun hän pyrki tutkimaan omaa näkemystään maailmasta.
Näyttelyt
Hänen teoksiaan on ollut esillä lukuisissa gallerioissa ja museoissa Ranskassa ja ulkomailla. Lucienne Olivieriellä oli useita yksityisnäyttelyjä Pariisissa, erityisesti Galerie Pierre Domecissa 1970-luvulla, missä hän pystyi esittelemään litografioitaan ja abstrakteja maalauksiaan. Hänen teoksiaan on arvostettu kriitikoiden toimesta, ja hänestä tuli kunnioitettu hahmo Pariisin taidekeskustelussa.
Työnsä on kehittynyt 1930-luvun cubismista, André Lhoten vaikutuksesta, kohti ikään kuin Pariisin koulun taiteellinen ilmaisu, ennen kuin häivyi lopulta kohti geometrista abstraktiota suprématismin hengessä.
