Claus Bertermann - GRIMAUD (XXL-format)

Taiteilija: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

"GRIMAUD"

Claus Bertermann on kansainvälisesti vakiintunut nykytaiteilija, jonka markkinaprofiilia tukevat kansainvälinen markkina-viranomainen ja poikkeukselliset jälkimarkkinatulokset. Tunnettu voimakkaista, suurikokoisista abstrakteista teoksistaan, Bertermann on jatkuvasti saavuttanut huippuhintatasoa maailman arvostetuimmissa huutokauppahemis (auction houses). Hänen suurimmat toteutuneet hintansa sisältävät 18 900 € C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Retro Zen), 15 240 € S. o. t. h. e. b. y. s Kölnissä (F5TP#CB) ja 15 120 € C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Whispershade). Muita menestyneitä myyntejä V. a. n. H. a. m., A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n ja D. o. r. o. t. h. e. u. m. -kokoelmien parissa vahvistavat Bertermannin teosten aseman vakavasti keräjien keskuudessa ympäri maailmaa.

Uuden sarjan aloitus

Maisteri-tasoinen arkkitehtikoulutus (TU München) toi Bertermannille alun perin maailmanlaajuista huomiota hänen ”arkkitehtoniset kerrokset” -tekniikastaan — öljymaalin kerrostaminen ja raaputtaminen tilallisen syvyyden luomiseksi. "Grimaud" merkitsee huolellisesti uutta suuntaa. Jättämällä taakseen rulla- ja öljypastellitekniikan aiemmasta kuvallisuudestaan Bertermann maalaa tässä kaiken märkä-ylmässä tilassa suurilla siveltimillä, tarkoituksellisesti sallien värien vuodattamisen ja sulautumisen tuloksena huomattavasti nesteisempi, orgaanisempi lopputulos. Viitepisteiksi nousevat saksalaisen ekspressionismin Maalareita — vääristyneet perspektiivit, korostetun tunteelliset värit. Tämä on ensimmäinen maalaus täysin uudesta teoskokonaisuudesta.

Kansainvälinen taiteellinen jalanjälki

Yli 1 000 suurikokoista teosta yksityisissä ja institutionaalisissa kokoelmissa ympäri maailmaa — mukaan lukien merkittävä triptyyki hänen opettajalinjansa kotikoulussa, Technische Universität Münchenissa — Bertermann edelleen sulkee rakennus- ja intuitiivisen vapauden kuilua. Tämä Catawiki-tarjous tarjoaa harvinaisia mahdollisuuksia hankkia erittäin uuden sarjan ensimmäinen teos taiteilijalta, jolla on vakiintunut kansainvälinen huutokaupparekordi.

Keräilijöille tärkeitä yksityiskohtia

– Alkuperäinen, ainutlaatuinen taideteos – TEHTY OIKEAN HENKILÖN TOIMESTA, EI AI:sta.
– Mitat (K-H): 210 x 160 cm (83 × 63 tuumaa)
– Väline: Akryyli kankaalle
– Vuosi: 2026
– Taiteilija allekirjoittanut sekä etu- että takapuolelta
– Lähetetään rullattuina ilman kehystä

Mikä tekee tästä teoksesta ainutlaatuisen

"Grimaud" tallentaa kaksi hahmoa samana hetkenä, jolloin heidän polkunsa pakon seurauksena kohtaavat: kapea portaikko mäkisessä kyläyhteisössä, toinen nousee, toinen laskeutuu, ja he kohtaavat yhdessä jaetulla portaalla, jota he ovat pakotettuja jakamaan. Se on tavallisen näköinen kohtaaminen, mutta sisäisiä jännitteitä täynnä — kaksi trajektoria, kaksi kokonaiselämää, jotka kulkevat vastakkaisiin suuntiin, ja yhteistä maamerkkiä on vain yksi askel, jonka kautta he voivat tiskata yhteisen tilan ennen kuin kylä nielee heidät uudelleen.

Maalaus ei kerro meille, keitä he ovat toisilleen. Tervehdys muukalaisilta? Eroaminen, jota kumpikaan ei halunnut? Yhteys, joka saapui yhden askeleen myöhässä? Portaat pitävät konsoliaan. Mikä on varmaa, on geometria: ylös ja alas, saapuminen ja lähtö, samaan kuluneeseen askelmaljaan kiinnitettynä Samalla Provençalen auringon alla — pienen, toistuvan draaman kyläportaikosta, jossa ainoa tapa kiertää toinen ihminen on kulkea saman neliömetrin kiven kautta.

Tämän takaa nousee Grimaud itse: katkoviivaiset päättäväiset kyyhkyset sekä okran väriset talot vaaleine savupiippuineen, kukkulat kaartuvat taaksepäin taivasta vasten suurin siveltimen vedoin. Sijainti on tarkoituksella maisemavetoinen — kylä ei ole taustakankaana vaan toinen päähenkilö, joka tunkeutuu hahmoihin koko kesän kylläisellä painollaan.

Tässä uudessa sarjassa Claus Bertermann muuttaa perusprosessiaan perusteellisesti. Hän luopuu rullalta pohjustetusta pohjustuksesta ja aiemman figuratiivisen työn öljypastellikontuurista. Sen sijaan koko pinta rakennetaan märkä-ylmässä tilassa suurilla siveltimillä: hahmot, askeleet, lehvästöt ja taivas asetetaan maalaamisen ollessa vielä elossa, jolloin yksi väri siirtyy toiseen ja rajat hajoavat. Mikään ei ole suljettu; kaikki pysyy liikkeessä.

Tuloksena on avoimesti saksalaisen ekspressionismin velkaa — Kirchnerin käännetyt kadut ja kulmikkaat ihmisjoukkomassat mieleen tulevat. Perspektiivi on tarkoituksella taivutettu, portaikko nousee jyrkemmin kuin mikään mittauslaitos antaisi periksi, ja väri painetaan kuvausta pidemmälle pelkän tunteen tasolle: sähköinen vaaleanpunainen, happamuuden vihreä, koboltti ja liekkien-oranssi törmäävät syyttömästi. Tämä ei ole enää kerrosten ja raaputtamisen rakentamista; se on yksi jatkuva ele, maalattu eteenpäin, nopeudella märällä kentällä.

Miksi se on hintansa arvoinen

Tämä on suurikokoinen, museon kokoinen maalaus (210 x 160 cm) sekä Bertermannin työn uuden suunnan avaus — hetki, jolloin kansainvälisesti kerätty taiteilija näkee kääntyvän kulman. Keräilijöille
"ensimmäinen sarjasta" on merkittävä provenance-merkki: tämä on se kangas, jonka sanasto määrittää kaiken sen jälkeen mitattavan.

Märkä-ylmä -käsittely antaa pinnalle harvinaisen välittömän vaikutelman — voit lukea käsivarren nopeuden, yksittäisessä kertauksen tekemä päätöksen, hetken kun kaksi väriä kohtasivat ja sallittiin pysyä sekoittuneina. Bertermann yhdistää tämän vapauden koulutetun arkkitehdin rakenteelliseen vaistoonsa, joten värien näkyminen ei koskaan häiritse tilallista logiikkaa: portaikko nousee edelleen, kylä vetäytyy, hahmot pitävät asemansa.

"Grimaud" tasapainottaa ekspressiivisen, korkeaparttisen voiman hiljaisen kirjallisen aiheen — tilaisuus, jossa portaiden ylittäminen sattuu yhteen — tehden siitä sekä välittömästi vangitsevan seinällä että kestävän keräilijöille sekä visuaalisesti että käsitteellisesti.

Visuaalinen kuvaus ja kunto

Suhteessa on jyrkkä mauve-pinkki portaikko, joka nousee vinosti Provençaalisessa mäkien kylässä. Etualalla kohtaa kaksi hahmoa: pitkä, tumma tukka laaja-värisissä sinisissä ja valkoisissa sävyissä, laskeutuu katsojan suuntaan pitäen vyötärönsä yllä vaaleaa, toinen hahmo tumman navy-sinisen ja liekkikahvaisen punaiseen väreihin ja seisoo portaikon tumman massan vieressä. Omaton kaide kulkee vinosti oikean reunan suuntaan.

Vasemman puolelle, vaaleanpunainen seinä ja tumma lehtivyö raamittavat keltaisen ruukkuistutuksen punaisia geraniumia. Oikealla ja takana kylä nousee mäkeä pitkin — pitkät tummanvihreät CYP-kasveet, okra- ja koralli-talot, yläkeskellä vaalea rakennus, jonka päällä pinkit savupiiput, ja hajallaan punaiset kukat — kaikki laajennetun sinivalkoisen taivaan alla, leveästi siveltimellä maalattuina. Koko pinta on maalattu märkä-ylmässä suurella siveltimillä; värit virtaavat ja sekoittuvat silmin nähden. Perspektiivi ja anatomiikka ovat tarkoituksella vääristyneitä painottaakseen emotionaalista painoarvoa realismin yli. Työ on signeerattu "Bertermann" punaisella oikeaan alakulmaan.

Työtä ei kehystetä eikä venytetä. Kunto on erinomainen. Kaikki pinnan epätasaisuudet ovat tarkoituksellisia ja osa taiteilijan prosessia.

Tausta / taiteellinen konteksti

Claus Bertermann työskentelee nykyajan ekspressiivisessä figuratiivisessa maalaustaiteessa, keskittyen tilaan olemisen tiloihin enemmän kuin pelkään edustamiseen. "Grimaud" avaa uuden luvun, jossa ihmisfiguuri sijoitetaan ladattuun maisemaan, suoraan saksalaisen ekspressionismin perintöön: taivutettu perspektiivi, korostettu väri ja pinta, joka pidetään tarkoituksella nesteisenä.

Mennessä all-over märkä-ylmä -menetelmään — suuret siveltimet, sulautuneet värit, yksi eteenpäin suuntautuva veto — Bertermann vaihtaa edellisen figuralisoinnin viileän eristämisen lämpimämpään ja ailahtelevampaan tunteeseen. "Grimaud" kiteyttää tämän menetelmän tarkalleen: pieneen ihmisdraamaan kyläportaikossa on liuennut pelkän värin ja liikkeen sekoitus, ja se on tulevan sarjan ensimmäinen lausuma.

Ostajille käytännön tiedot:

Original, ainutlaatuinen taideteos
Akrüli kankaalle
Mitat (K-H): 210 x 160 cm (83 × 63 tuumaa)
Taiteilija allekirjoittanut sekä etu- että takapuolelle
Aitoustodistus mukana
Lähetetään rullattuna (ei kehyksissä tai venytetty)

Ammattilaispakkaus ja maailmanlaajuinen toimitus premium- kuljetusyritysten kuten UPS kanssa.

Kankaaseen sisältyy lisäys jatkuva valkoinen reuna noin 10 cm (noin 4 inci) jokaiselta sivulta maalatun pinnan yli. Tämä marginaali mahdollistaa teoksen ammatillisesti ylösvenytettävän museon laatuisille venytysraudoille jopa 6 cm (noin 2,4 tuumaa) syvyyteen, jolloin syntyy puhdas, kehyksittäinen, galleriatyyppinen esitys ilman koristeellista kehystä.

Huomioitavaa, että teos myydään ilman kehystä ja ilman venytysrautoja. Ammatillinen venytys on ostajan vastuulla. Maalaus lähetetään rullattuna turvallisen kansainvälisen kuljetuksen ja joustavan asentamisen mahdollistamiseksi ostajan toiveiden mukaan.

Teos on signeerattu sekä etuosaan että takakanteen, otsikolla, vuosiluvulla ja taiteilijan koko nimellä merkinnöin takakannessa.

#mediterranean26