Kinga Makowka - Close To Hope I

This work forms part of my 2026 collection of Unfiltered Studies; a series of small, intimate original paintings created between larger bodies of work.

Tämä teos kuuluu vuoden 2026 kokoelmaani, Non-filtered Studies -sarjaan; sarjaan pieniä, intiimeja alkuperäisiä maalausta, jotka on luotu isompien töiden välissä.

Painted with instinct and immediacy, these pieces move away from the slower, structured layering of my primary collections. They hold the energy of a first thought: atmospheric, unguarded, and close to the pulse of the studio.

Maalausta intuitiolla ja välittömyydellä, nämä teokset erkanevat pääkokoelmiini kuuluvan hitaamman, rakenteellisen kerrostamisen luonteesta. Ne kantavat ensiyön ajatuksen energiaa: ilmava, paljastava ja studiopulssin läheisyydessä.

The series explores the emotional impact of light on the mind; how softness, shadow, and subtle shifts in colour can change how we feel within a space.

Sarja tutkii valon tunteellista vaikutusta mieleen; kuinka pehmeys, varjo ja värin hienot siirrot voivat muuttaa sitä, miltä tunnemme tilassa.

A small-format original work, offering collectors an intimate entry point into my wider practice.

Pieni alkuperäisteos, joka tarjoaa keräilijöille intiimin sisäänkäynnin laajempaan työskentelyyni.

***

Arriving ready to hang.
Hand-signed by the artist and accompanied by a Certificate of Authenticity.
Ships stretched - in a box

Saapuu esille ripustettavaksi valmiina.
Käden signeerattu taiteilijan toimesta ja mukana aitoustodistus.
Lähetetään venytettynä - laatikossa

***

Kinga Makowka is a Polish-born artist based in Yorkshire, whose work explores the emotional terrain between memory and presence, stillness and sensation.

Kinga Makowka on puolalaislähtöinen taiteilija, joka asuu Yorkshiressä; hänen työnsä tutkii tunteiden maastoa muistin ja läsnäolon, liikkumattomuuden ja aistimuksen välillä.

Working primarily on raw linen and cotton canvas, she builds her paintings in delicate layers; soft pigments, textures, and metallic details that seem to catch not just light, but time itself. Her pieces do not aim to capture a specific place, but rather a moment… a feeling.

Pääasiassa raaka pellava- ja puuvillakankaalle työskennellen hän rakentaa maalauksiaan herkkien kerrosten kautta; pehmeät pigmentit, pinnat ja metalliset yksityiskohdat, jotka näyttävät tarttuvan ei vain valoon, vaan aikaan itse. Teokset eivät pyri ikuistamaan tiettyä paikkaa, vaan hetkeä… tunteita.

Much of her work is rooted in personal reflection a search for meaning. Kinga invites the viewer into a deeply human space: one of emotion, nostalgia, and connection.

Suurin osa hänen teoksistaan ammentaa henkilökohtaisesta pohdinnasta ja merkityksen etsimisestä. Kinga kutsuu katselijan syvästi inhimilliseen tilaan: tunteen, nostalgia ja yhteyden tila.

Her practice often draws from her own life - family rituals, nature walks, the chaos of ADHD, and the peace she seeks through it all. It is a cartography of the internal world, mapping feeling through form.

Hänen työskentelynsä ammentaa usein omasta elämästään - perheen rituaaleista, luonnossa kävelyistä, ADHD:n kaaoksesta ja kaikessa läpi etsimästään rauhasta. Se on sisäisen maailman kartta, joka kartoittaa tunteita muodoin.