Ninni Pagano (1969) - Classic identity






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136487 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Öljymaalaus Classic Identity Ninni Pagano (1969), 56 × 47 cm, 2026, Originali painatus, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, Italia; myydään suoraan artistilta.
Myyjän antama kuvaus
Ninni Pagano –biografia
Syntynyt Catanian kaupungissa vuonna 1969, Ninni Pagano aloitti alun perin tieteellisiä opintoja, taustansa, joka vaikuttaa hänen tulevien teostensa tarkkuuteen ja rakenteeseen. Hänen lähestymistapansa taiteen maailmaan syntyy opiskellessaan mestari Antonio Scaccan ateljeessa, jonka kanssa hän jakaa näkemyksen taiteesta sillan rakentajana eri aikakausien välillä.
Poesia: ”La Camera delle Meraviglie”
Paganon tutkimus liittyy tiiviisti Wunderkammerin (ihmehuoneen) käsitteeseen. Hänen teoksensa ovat usein luonteeltaan henkisiä tiloja, joissa sulautuvat:
Klassismi ja Pop: klassisen kreikkalaisen ja renessanssisen veistoksen elementit uudelleenmielletään tiiviillä väreillä ja nykypäivän symboliikalla.
Alkemia ja filosofia: Taiteilija tutkii olemassaolon arvoitusta unenomaisilla hahmoilla (kuten hänen kuuluisilla ”Sirkushäillä”/”Linnunsääliä” – länkkäröidyillä nimillä) ja ermettisillä viitteillä.
Materiaali: Käyttää sekoitettuja pölyjä saavuttaakseen värimaailman kompaktin koostumuksen, joka antaa kankaalle lähes veistoksellisen ulottuvuuden.
Tavoitteet ja tunnustukset
Vaikka hänen näyttelyuransa on kunnolla lähtenyt liikkeelle vasta noin vuonna 2011, hän saavutti nopeasti kansainvälisiä merkkipaaluja:
Venetsian biennaali: Hän osallistui 56. versionä (2015) osana näyttelyä ”Grazie Italia” Guatemalan Paviljongissa.
Rooman trienni: Osallistuminen Visuaalisten Taiteiden Triennialiin vuonna 2014.
Julkaisut: Hänen työnsä on sisällytetty Mondadorin MODERN Art –kataloogi CAMiin ja De Agostinin Nykytaiteen Atlanteen.
Kansainvälinen läsnäolo: Hänen teoksiaan on nähty arvostetuissa paikoissa kuten Baden-Badenin kaupungin Altes Dampfbad -museossa Saksassa ja Budapestin Art Marketilla. Taiteilijana ja veistäjänä Pagano on myös asiantuntija antiikkitaiteen alalla. Tämä intohimo näkyy siinä, miten hän ”palauttaa” menneisyyden ei kopioiden sitä, vaan muuntaen sen groteskiksi ja kiehtovaksi kielensä, joka puhuu nykyihmisen ristiriidoista.
Teos esiintyy visuaalisena palimpsestina, jossa esi-isien menneisyys ja kulutushyödykejuhlasointi nivoutuvat päällekkäin summittaisesti. Teoksen keskiössä hallitsee ylpeä naiskuva “kylkilökkiä” (Kayan-Perinteen mukaan) sivuprofiilissa, jonka vuosituhattakin kestänyt arvoitus pukeudutaan peräti länsimaisen massakulttuurin symboleihin.
1. Visuaalinen ja Materiaalinen Kontrasti
Paganon tyylikuvio ilmenee vastakohtana pehmeyden ja kovuuden välillä:
Renkaat ja brändi: Messinkirenkaat, jotka kuvaavat kuuluvuutta ja perinteistä kauneutta, muodostavat visuaalisen parallelin Coca-Cola -logon kaarteisiin taustalla. Molemmat ovat “merkkejä”: toinen kulttuurinen identiteetti, toinen markkina.
Aikakaudenmukaiset asusteet: Punainen lippis, jossa on visiiri, ja hartias-kärrynvyö, golf-maila – nämä toimivat häiriöelementteinä (tai détournement). Muuttavat kuvan vartijasta perinteestä erääksi globalisaation “mannekiiniksi.”
2. Teoksen otsikon symboliikka
Otsikko “Classic Identity” pelaa sanan “Classic” monitulkintaisuudella:
Toisaalta se viittaa Coca-Cola Classiciin, vihjaten siihen, että myös syrjäisimmät kulttuurit ovat nykyään kuluttamisen tuotteita, näköaistin houkutteleva brändi länsimaiselle silmälle.
Toisaalta se haastaa katsojan pohtimaan, mikä määrittelee tänään klassisen identiteetin: onko se yhä sidoksissa juurille vai määriteltyjä tavaroiden ja brändien perusteella, joita meillä on?
3. Tunnelma ja Väri
Tunnelma on lämmin, lähes hämärä, ajan kuluttama, typistetty okran, punaisten ja mustien sävyillä. Tämä värikimara antaa teokselle lähes liturgisen auraas, joka kärjistyy kuluttajien objektien ja julistegrafiikan banaalisuuden kanssa. Valo näyttäytyy naisen iholta, tehden hänestä ainoan “elävän” elementin maailmassa täynnä logoja ja mainosgrafiikkaa.
Kriittinen tiivistelmä:
Tässä kankaassa Ninni Pagano ei tyydy banaaliin kulutuksen kritiikkiin. Hän lavastaa epätoivottoman läheisyyden. Nainen ei tunnu uhrilta, vaan uuden hybridi-maailman päähenkilöltä, jossa golfmaila korvaa rituaalivälineet ja logo muodostaa nykyihmisen olemassaolon luonnollisen maiseman. Tämä on “Tradition 2.0” -muotokuva, sekä kaunis että ällottava samanaikaisesti.
Instagram: @ninnipagano
Ninni Pagano –biografia
Syntynyt Catanian kaupungissa vuonna 1969, Ninni Pagano aloitti alun perin tieteellisiä opintoja, taustansa, joka vaikuttaa hänen tulevien teostensa tarkkuuteen ja rakenteeseen. Hänen lähestymistapansa taiteen maailmaan syntyy opiskellessaan mestari Antonio Scaccan ateljeessa, jonka kanssa hän jakaa näkemyksen taiteesta sillan rakentajana eri aikakausien välillä.
Poesia: ”La Camera delle Meraviglie”
Paganon tutkimus liittyy tiiviisti Wunderkammerin (ihmehuoneen) käsitteeseen. Hänen teoksensa ovat usein luonteeltaan henkisiä tiloja, joissa sulautuvat:
Klassismi ja Pop: klassisen kreikkalaisen ja renessanssisen veistoksen elementit uudelleenmielletään tiiviillä väreillä ja nykypäivän symboliikalla.
Alkemia ja filosofia: Taiteilija tutkii olemassaolon arvoitusta unenomaisilla hahmoilla (kuten hänen kuuluisilla ”Sirkushäillä”/”Linnunsääliä” – länkkäröidyillä nimillä) ja ermettisillä viitteillä.
Materiaali: Käyttää sekoitettuja pölyjä saavuttaakseen värimaailman kompaktin koostumuksen, joka antaa kankaalle lähes veistoksellisen ulottuvuuden.
Tavoitteet ja tunnustukset
Vaikka hänen näyttelyuransa on kunnolla lähtenyt liikkeelle vasta noin vuonna 2011, hän saavutti nopeasti kansainvälisiä merkkipaaluja:
Venetsian biennaali: Hän osallistui 56. versionä (2015) osana näyttelyä ”Grazie Italia” Guatemalan Paviljongissa.
Rooman trienni: Osallistuminen Visuaalisten Taiteiden Triennialiin vuonna 2014.
Julkaisut: Hänen työnsä on sisällytetty Mondadorin MODERN Art –kataloogi CAMiin ja De Agostinin Nykytaiteen Atlanteen.
Kansainvälinen läsnäolo: Hänen teoksiaan on nähty arvostetuissa paikoissa kuten Baden-Badenin kaupungin Altes Dampfbad -museossa Saksassa ja Budapestin Art Marketilla. Taiteilijana ja veistäjänä Pagano on myös asiantuntija antiikkitaiteen alalla. Tämä intohimo näkyy siinä, miten hän ”palauttaa” menneisyyden ei kopioiden sitä, vaan muuntaen sen groteskiksi ja kiehtovaksi kielensä, joka puhuu nykyihmisen ristiriidoista.
Teos esiintyy visuaalisena palimpsestina, jossa esi-isien menneisyys ja kulutushyödykejuhlasointi nivoutuvat päällekkäin summittaisesti. Teoksen keskiössä hallitsee ylpeä naiskuva “kylkilökkiä” (Kayan-Perinteen mukaan) sivuprofiilissa, jonka vuosituhattakin kestänyt arvoitus pukeudutaan peräti länsimaisen massakulttuurin symboleihin.
1. Visuaalinen ja Materiaalinen Kontrasti
Paganon tyylikuvio ilmenee vastakohtana pehmeyden ja kovuuden välillä:
Renkaat ja brändi: Messinkirenkaat, jotka kuvaavat kuuluvuutta ja perinteistä kauneutta, muodostavat visuaalisen parallelin Coca-Cola -logon kaarteisiin taustalla. Molemmat ovat “merkkejä”: toinen kulttuurinen identiteetti, toinen markkina.
Aikakaudenmukaiset asusteet: Punainen lippis, jossa on visiiri, ja hartias-kärrynvyö, golf-maila – nämä toimivat häiriöelementteinä (tai détournement). Muuttavat kuvan vartijasta perinteestä erääksi globalisaation “mannekiiniksi.”
2. Teoksen otsikon symboliikka
Otsikko “Classic Identity” pelaa sanan “Classic” monitulkintaisuudella:
Toisaalta se viittaa Coca-Cola Classiciin, vihjaten siihen, että myös syrjäisimmät kulttuurit ovat nykyään kuluttamisen tuotteita, näköaistin houkutteleva brändi länsimaiselle silmälle.
Toisaalta se haastaa katsojan pohtimaan, mikä määrittelee tänään klassisen identiteetin: onko se yhä sidoksissa juurille vai määriteltyjä tavaroiden ja brändien perusteella, joita meillä on?
3. Tunnelma ja Väri
Tunnelma on lämmin, lähes hämärä, ajan kuluttama, typistetty okran, punaisten ja mustien sävyillä. Tämä värikimara antaa teokselle lähes liturgisen auraas, joka kärjistyy kuluttajien objektien ja julistegrafiikan banaalisuuden kanssa. Valo näyttäytyy naisen iholta, tehden hänestä ainoan “elävän” elementin maailmassa täynnä logoja ja mainosgrafiikkaa.
Kriittinen tiivistelmä:
Tässä kankaassa Ninni Pagano ei tyydy banaaliin kulutuksen kritiikkiin. Hän lavastaa epätoivottoman läheisyyden. Nainen ei tunnu uhrilta, vaan uuden hybridi-maailman päähenkilöltä, jossa golfmaila korvaa rituaalivälineet ja logo muodostaa nykyihmisen olemassaolon luonnollisen maiseman. Tämä on “Tradition 2.0” -muotokuva, sekä kaunis että ällottava samanaikaisesti.
Instagram: @ninnipagano
