Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Nykyaikainen veistos Matteo Ciffo ( Italia - 1987). Teoksen nimi Frammenti-Eracle
- Vuosi 2026. Painos nro 3/8 - Allekirjoitettu ja aitoustodistettu taiteilijan toimesta, aitoustodistuksella
- Materiaali: kylmävalu marmori- ja kivenjauheista
- Erittäin hyvässä kunnossa

Collezione FRAMMENTI

Vertailu klassiseen veistokseen muodostaa keskeisen elementin tässä kokoelmassa. Nuo muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muistin ideaan, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja uudelleenmäärittelyn prosessille. Muotoa ei tulkita enää staattisena yksikkönä, vaan väliaikaisena tilana. Se katkaistaan, hajoitetaan ja kootaan uudelleen, paljastaen oman epätoimivuutensa luonteen. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja palasiksi, ja muodostaa uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilossa, vaan siitä tulee näkyvä elementti.
Tämä jännite poistaa täydellisyyden idean absoluuttisena tilana. Näkyvä ikuisuus paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan läpäisemä olemassaolo, altistettu muutokselle ja palautettu uuteen ulottuvuuteen.

MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa 1987. Vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyyainiin, sen muuntamiseen ja muistiin, joka säilyy. Työni saa alkunsa suoraan yhteydestä jaloluontoisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven jauheisiin, luonnonpigmentteihin, armenialaisiin maa-aineksiin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisutyökaluina, vaan elävänä läsnäolona, aikaa, historiaa ja uuden syntymisen mahdollisuutta kantavina.

Tämän prosessin kautta, jota pidän rituaalimpana kuin veistoksellisena, tapahtuu kiven uudelleen syntyminen oman käteni ohjaamina. Käytännöllä on lähtökohtanaan havainnointi ja halu palauttaa elämää sille, mikä on rikottu, hylätty tai unohdettu. Fragmentit ja jätteet, usein muiden kuvanveistäjien työn sivuvirtana, muuttuvat minun teosteni raaka-aineeksi.
Kyseessä on materiaaleja, joilla on jo itsessään tarina. Hajotan ne ja kokoan uudelleen muodostaen sellaisia muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aikaisempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee murtumisen ja uudelleensyntymisen, muistin ja mahdollisuuksien väliltä, tehden näkyväksi sen hetken, jolloin aine ei ole enää sitä, mikä se oli, vaan muuttuu joksikin toiseksi.

Matka saa muodon transformaationa, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy melkein alkemista ulottuvuutta. Käytän aineita, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne ja kokoan ne uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohdataa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: ulkonaisesti ikuisia ja särkymättömiä, mutta samaan aikaan herkkiä ja haavoittuvia. Mitä vaikuttaa muuttumattomalta, paljastaa epävakkaan luonteen, jonka tehtävänä on reagoida, hapettua ja muodonmuuttaa ajan kuluessa. Tämä olosuhde tekee aineesta teoksen aktiivisen osan, osana jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan se vastaa yhdessä tekijöiden kanssa, säilyttäen pinnalleen eleen, prosessin ja oman kehityksensä jäljet.

Itseoppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuuntelun kautta. Lähestymistapani ei tähtää hallintaan, vaan aineen kuljettamiseen sen muuntumisessa. Muutoksesta riippuvat muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät rinnakkain ja uusiutuvat.

Tämä käytäntö tutkii ainetta elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin kuin seisovat läsnäolot raunioiden ja uudestisyntymisen välissä, pysyvyydestä ja muutoksesta, antaen aineelle uudelleen syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.