Matteo Ciffo - Origini - Teschio 2

*SYYÄ KIELLETYNÄ/LÄHETYS LÄHTEE PÄIVÄNÄ 26.6.2018*

- Nykytaideteos Matteo Ciffo (Italia - 1987). Otsikko Origini - Teschio 2
- Vuosi 2025. Painos nro 1/40 - Allekirjoitettu ja aitennettuna taiteilijan toimesta, aitoustodistuksella
- Materiaali: pronssivalu vahasta
- Erittäin hyväkuntoinen


Origini-kokoelma

Ennen fragmentaatiota.
Ennen muistamisen arkkitehtuuria.
Ennen blokkeja, eroosiota ja mahdottomia uudelleenrakennuksia.

Origini syntyy ensimmäiseksi kosketukseksi ihmisen arkkityyppiseen materiaaliin: kalloon.
Ei kuoleman symbolina, vaan alkuperäisenä rakenteena, matriisina, ajan absoluuttisen todistuksena.

Nämä pronssissa olevat teokset kuvaavat tutkimuksen alkua, joka myöhemmin johtaa Frammentit-kokoelmaan.
Jos Frammentit tutkii aina vajaaksi rikkoutuneen muistin, tuhoutumisen ja identiteetin uudelleenrakentamisen geometrisilla moduuleilla ja veistoksellisilla arkkitehtuureilla, Origini muodostaa sen ydin: olennaisen muodon, josta kaikki on peräisin.

Pronssi saa tässä keskeisen roolin.
Ikuinen, historiallinen, melkein rituaalinen materiaali säilyttää pinnan kuin ajan syömä ihoa.
Yksittäiset pystykirjoitukset kulkevat kallon halki kuin ajalliset kerrostumat, muistijäämien sedimentaatio, varhaiset merkit vielä tuntemattomasta kielestä.

Origini-muodossa muoto on vielä eheä.
Se ei ole menettänyt eheyttään.
Se ei ole vielä tullut fragmentiksi.

Mutta se sisältää jo kaiken, mitä tulee jälkikäteen.

Sarjan Frammentit teokset saavat inspiraationsa tästä alkuperäisestä jännitteestä:
-halusta muuttaa klassinen ruumis nykyajan esineeksi, täydellisyyden katkaisemisesta tyhjyyden, kuution, eroosion ja pysäytyksen kautta.

Origini on siis tutkimuksen nollakohta.
Aines, josta nousevat myöhemmät muistiorganisaatiot.

Siellä Frammentit kertoo identiteetin hajaantumisesta ajan funktiona, Origini säilyttää siitä yhä sen primaarin siemenen.



MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, jossa keskitytään materiaaliin, sen muuntumiseen ja siihen muistiin, jota se kantaa. Työni saa alkunsa suorasta suhteesta jalostettuihin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven pölyihin, luonnonpigmentteihin, armenialaisiin maihin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elinaikaisina läsnäolijoina, joita kantaa aikaa, historiaa ja uudelleensyntymisen mahdollisuus.

Prosessissa, jota pidän enemmän rituaalisena kuin veistoksena: kiven uudelleen syntyminen käteni ohjauksessa. Käytäntö syntyy havainnoista ja siitä halusta palauttaa elämän elkolle, mikä on murskattu, hylätty tai unohdettu. Frammentit ja jätteet, usein muiden veistosten työstä peräisin, muuttuvat alkuperäiseksi materiaaliksi töilleni.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Pilkon ne osiin ja kokoan uudelleen, muodostaen teoksia, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen tilaan. Jokainen teos kumpuaa herkästä tasapainosta menetyksen ja uudelleensyntymän, muistin ja mahdollisuuden välillä, tehden näkyväksi sen hetken, jolloin materiaali lakkaa olemasta sitä mitä se oli ja muuttuu joksikin toiseksi.

Prosessi ottaa muodon transformaatioiksi, jotka ylittävät perinteisen veistoksen, lähestyen melkein alkemista ulottuvuutta. Käytän aineksia, joilla on jo elämänsä takanaan, hajotan ne ja kokoan ne uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus nousee purkautumisen ja uudelleensyntymän jännitteestä, menetyksen ja muistin väliltä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohdistuu materiaaleihin, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: ulkoisesti ikuisia ja särkymättömiä, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Näyttää siltä kuin muuttumaton paljastaisi epävakautensa, kyvyn reagoidaan, oksidoitua ja muuntua ajassa. Tämä tila tekee aineksesta työn aktiivisen osan, jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.
Täydellisyys tilaa paikkansa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisrakentaja, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksensä jälkiä.

Itseoppinut, olen rakentanut urani kokeilun, havainnon ja kuuntelun kautta. Lähestymistapa ei tähtää hallintaan, vaan materiaalin kuljettamiseen sen transformaatiosta. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot elävät yhdessä ja uudistuvat.
Tämä käytäntö tutkii ainesta elävänä arkistona. Veistokset nousevat roikkumaan raunioiden ja uudelleensyntymän välissä, pysyvyyden ja muuntumisen välillä, antaen aineelle syvästi nykykeskustesteja ja inhimillisen ulottuvuuden."