Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée- (*) tulostus Keith Haringin (**)
Kopio teoksesta “Untitled”, 1989 vuonna Haringin tekemä serigrafia.
Luksuspainatus korkealaatuiselle, 250 g/m²: n matekuitupaperille, säilytettävän digitaalisen paperin korkealaatuiselle paperille (250 g/m²). Paperi on monipuolinen ja korkea laatu, valmistettu Saksassa happo- ja kloorivapaasta puuiskusta.
Painatus on Artestar New Yorkin valtuuttama. Copyright: Keith Haring Foundation

- Paperin koko: 60 x 47 cm
- Tämän kuvan koko: 50 x 37 cm
- Tila: Erinomainen (tätä teosta ei ole koskaan kehystetty tai ollut esillä, se on säilytetty ammattinaisessa taidekansiossa, joten se tarjotaan koskemattomassa kunnossa).

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistettuun kartonkipakettiin. Lähetys kulkee seurantaluvulla (UPS DPD DHL FedEx)

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopulliselle arvolle, täysi hyvitys kadon tai vahingon ilmetessä, ostajalle ei aiheudu kustannuksia.

(*) Giclée tarkoittaa korkealaatuista taidepainatusprosessia, joka on digitaalinen ja toteutettu tulostimilla mustesuihkutekniikalla. Tämä prosessi käyttää pigmenttivärejä ja erikoispapereita saavuttaakseen terävyyden, värien tarkkuuden ja kestävyyden—ihanteellinen taide- ja valokuvareproiduksiin.

(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvania, Yhdysvallat.
Hän kasvoi Kutztownissa ja osoitti jo nuorena suurta kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Artissa Pittsburghissa, ja 19-vuotiaana, julistettuaan olevansa homo, hän muutti New Yorkiin, jossa hän löysi inspiraationsa graffititaiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän sai vaikutteita Keith Sonnlerilta ja Joseph Kossutilta, jotka kannustivat häntä muotoutumaan konseptitaiteilijaksi kokeilusta muodosta ja väristä.
Haring kiinnitti yleisön huomion vuonna 1980, kun hän alkoi piirtää sarjakuvamaisia kuvia tussilla Manhattanin alamaissa, ja hänen valkoisille liitutauluilleen maaliinsa valkoisilla liiduilla teki taustalla mainospanttereiksi tarkoitettuja mustia paneeleita, mikä johti useisiin pidätyksiin.
Hänen puhtaat viivat, kirkkaat värit ja aktiiviset hahmonsa välittivät vahvoja viestejä elämästä ja yhteenkuulumisesta, ja hänen näyttelynsä kuvasivat Tseng Kwong Chiin valokuvaus.
Myös tässä ajassa hän järjesti näyttelyn Club 57:ssa ja osallistui Times Square -näyttelyyn, jossa hän piirsi ensimmäistä kertaa eläinkuvia ja ihmiskasvoja.
Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä oli Tony Shafrazi -galleriassa vuonna 1981, sama vuonna kuin hän osallistui Documenta 7:ään Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi nousevien taiteilijoiden kanssa kuten Kenny Sharf, Madonna ja Jean-Michel Basquiat, ja tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Haring matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbournessa ja Sydneissä, ja sai töistään rahaa Victoria National Galleryn ja Australian Contemporary Art Centrein kautta.
Hän teki myös vierailuja ja maalasi Rio de Janeiron, Pariisin Modernin taiteen museon, Minneapolisin ja Manhattanin.
Aikakauden aikana hän suunnitteli myös vaatteita: vaaleanpunaisen jakun Madonnan käyttöön kappaleen “Like a Virgin” esityksessä ohjelmassa “Solid Gold”.
Vuonna 1985 Bordeauxin modernin taiteen museo järjesti hänen töidensä näyttelyn ja hän otti osaa Pariisin Biennalen.
Marraskuussa samana vuonna hän esiintyi MTV-kanavalla ystävänsä Nick Rhodesin, Duran Duran -yhtyeen jäsenen, juontamassa ohjelmassa.
Vuonna 1986 hän maalaamalla muraaleja Amsterdamissa, Pariisissa, Phoenixissa ja Berliinissä, hän maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideolleen “I’m Not Perfect”, ja avasi SOHO:iin myyntiliikkeen töilleen.
Silloin hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikakauden sosio-poliittisia ongelmia, kuten antiapartheid, aids ja huumeet.
Hänen tuotantonsa sisälsi myös poptaidetta brändien kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola varten, ja hän suunnitteli jopa hyväntekeväisyysalbumin “A Very Special Christmas” kantta, jonka sisältyi hänen ystävänsä Madonna.
1988 hänet lisättiin valikoituun taiteilijoiden listalle, joiden teokset esiintyivät Chateau Mouton Rothschildin viinien etiketeissä, ja samana vuonna hänelle diagnosoitiin AIDS, minkä vuoksi seuraavana vuonna perusti Keith Haringin Säätiön, jonka tavoitteena oli taistella tämän sairauden yhteiskunnallisia ongelmia vastaan ja levittää taiteilijan työtä näyttelyiden, julkaisujen ja lisenssien kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen teoksensa Pisaassa sijaitsevan Pyhän Antonin kirkon nunnalaisen seinälle. Teoksen nimi oli “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhaisen AIDSin uhrina, 32-vuotiaana.

(**) “El Hombre de la Copa” (1989) on elävä todistus taiteilijan kyvystä yhdistää leikkisät kuvat syvälliseen symboliseen merkitykseen. Tämä serigrafia tallentaa Haringin tunnusomaisen energian käyttämällä rohkeita linjoja, kirkkaan värin alueita ja dynaamista sommittelua luoden kuvan sekä leikkisäksi että kiehtovaksi. Keskushahmo, jonka ylävartalo on jaettu kerroksiin, melkein kuin matryoshka, on liikkeessä, käsivarret kohonneina yltäkylläisen eleen kautta säteilevä eloisuutta ja liikettä. Ympäröivät viivat ja muodot vahvistavat tämän kineettisen energian tunteen, muuttaen figuurin elämän majakaksi.
Vaikuttavalla sinivihreällä taustalla ja purppuralla pistekankaalla työ osoittaa mestarillista kontrastien ja rytmin hallintaa Haringin toimesta. Väri, muoto ja liike yhdessä ilmentävät Haringin kiinnostusta ihmisen ilmaisun universaaliuteen, kääntäen ilon, elinvoiman ja yhteyden visuaaliseksi kieliksi, joka on välitön tunnistettavissa. “H Hombre de la Copa” -hahmo kiteyttää Haringin tutkimuksen muutoksesta, moninaisuudesta ja yksilöllisen sekä kollektiivisen kokemuksen vuorovaikutuksesta, heijastaen hänen elinikäistä sitoutumistaan yhteiskunnallisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos ilmentää Haringin perinnön pysyvyyttä: hänen kykynsä luoda visuaalisesti kiehtovaa, sosiaalisesti resonanssista ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä väistämättömyyden että energian juhla että liikuttava heijastus Haringin innovatiivisesta visioista myöhäisnin vida tai vuoden 1990 luvun taiteeseen mukaan lukien nykyaikainen taide.”}