Antonio Sciacca (1957) - The Nautilus Reliquary





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Erikoistunut 1600-luvun vanhojen mestareiden maalauksiin ja piirustuksiin, huutokauppakokemuksella.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136024 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Nautilus Reliquary -teoksessa Antonio Sciacca muuntaa tunnetuksi tulleen nautilus-kupin esineeksi, joka on kallistunut luonnontiedon, mytologian ja eurooppalaisen kuriositeettikabinetin perinteen väliin. Loistava koteloitu kilpilety kultakulkuneuvo, jota tukee veistetty Triton, esitetään pyhänä reliikinä sen sijaan, että se olisi koriste-esine.
Syvän, tenebristisen taustan edessä sommitelma eristää esineen lavastamattoman tarkasti. Kuoren iridesenssi verrattuna kiiltävään kultakullistetun pronssin lämpimään hehkuun, kun taas punaisen korallin yksittäinen oksa tuo hienovaraisen vuoropuhelun maan, meren ja niitä symbolisia aarteita, joita renessanssin ruhtinaat ja oppineet aikoinaan keräsivät. Sciaccan valon käsittely muistuttaa hollantilaisen mestarikuvan säilaikaisen ajan asetelmien perinteitä, mutta teos on selkeydessään ja pidättyvyyteensä säilyttäen epäilemättä nykyinen.
Maalaus heijastaa taiteilijan pysyvää viehätystä historiallisia esineitä kohtaan ja esineiden ikuisuutta ja kulttuurista identiteettiä kantavien muistojen voimaa. Sen sijaan, että se toimisi pelkkänä asetelmana, Nautilus Reliquary muuttuu pohdinnaksi keräilystä itsestään, jossa kauneus, harvinaisuus ja käsityöt kohtaavat hiljaisen kunnioituksen kuvan.
Öljy, kankaalle
2026
Taiteilija bio:
Antonio Sciacca (s. 1957, Sisilia) on arvostettu italialainen maalar, jota pidetään hienostuneen yhdistelmän klassista tekniikkaa ja nykyaikaista sensibilityä. Hänen työnsä heijastaa syvää kunnioitusta renessanssin ja neoklassisille perinteille, joita on tulkittu intiimillä ja modernilla näkökulmalla. Sciaccan muotokuvat tunnetaan hiljaisesta voimasta, psykologisesta syvyydestä ja teknisestä tarkkuudesta, ja niihin sisältyy usein mytologisia tai historiallisia motiiveja pohdintoina jatkuvuudesta ja kauneudesta. Kansainvälisesti esillä olevat teokset toimivat todisteena taiteen, ihmiskunnan ja ajan väliin käytävälle kestäville dialogille.
Nautilus Reliquary -teoksessa Antonio Sciacca muuntaa tunnetuksi tulleen nautilus-kupin esineeksi, joka on kallistunut luonnontiedon, mytologian ja eurooppalaisen kuriositeettikabinetin perinteen väliin. Loistava koteloitu kilpilety kultakulkuneuvo, jota tukee veistetty Triton, esitetään pyhänä reliikinä sen sijaan, että se olisi koriste-esine.
Syvän, tenebristisen taustan edessä sommitelma eristää esineen lavastamattoman tarkasti. Kuoren iridesenssi verrattuna kiiltävään kultakullistetun pronssin lämpimään hehkuun, kun taas punaisen korallin yksittäinen oksa tuo hienovaraisen vuoropuhelun maan, meren ja niitä symbolisia aarteita, joita renessanssin ruhtinaat ja oppineet aikoinaan keräsivät. Sciaccan valon käsittely muistuttaa hollantilaisen mestarikuvan säilaikaisen ajan asetelmien perinteitä, mutta teos on selkeydessään ja pidättyvyyteensä säilyttäen epäilemättä nykyinen.
Maalaus heijastaa taiteilijan pysyvää viehätystä historiallisia esineitä kohtaan ja esineiden ikuisuutta ja kulttuurista identiteettiä kantavien muistojen voimaa. Sen sijaan, että se toimisi pelkkänä asetelmana, Nautilus Reliquary muuttuu pohdinnaksi keräilystä itsestään, jossa kauneus, harvinaisuus ja käsityöt kohtaavat hiljaisen kunnioituksen kuvan.
Öljy, kankaalle
2026
Taiteilija bio:
Antonio Sciacca (s. 1957, Sisilia) on arvostettu italialainen maalar, jota pidetään hienostuneen yhdistelmän klassista tekniikkaa ja nykyaikaista sensibilityä. Hänen työnsä heijastaa syvää kunnioitusta renessanssin ja neoklassisille perinteille, joita on tulkittu intiimillä ja modernilla näkökulmalla. Sciaccan muotokuvat tunnetaan hiljaisesta voimasta, psykologisesta syvyydestä ja teknisestä tarkkuudesta, ja niihin sisältyy usein mytologisia tai historiallisia motiiveja pohdintoina jatkuvuudesta ja kauneudesta. Kansainvälisesti esillä olevat teokset toimivat todisteena taiteen, ihmiskunnan ja ajan väliin käytävälle kestäville dialogille.
