Ninni Pagano (1969) - Miraggio interiore

Ninni Paganon elämäkerta

Nato Cataniassa vuonna 1969, Ninni Pagano aloittaa alun perin tieteellisiin suuntiin painottuvat opinnot, taustalla joka vaikuttaa hänen tulevien teostensa täsmällisyyteen ja rakenteeseen. Hänen lähestymistapansa taiteen maailmaan tapahtuu opettaja Antonio Sciaccan studiotyöskentelyn kautta, jonka kanssa hän jakaa näkemyksen taiteesta sillankaarta eri aikakausien välillä.

Petoiitte: "Aikojen Kameran Lumoava Kammio"
Paganon tutkimus on tiiviisti sidoksissa Wunderkammer-käsitteeseen (Mirakel Kameran). Hänen teoksensa ovat usein suunniteltu mielensisäisiksi tiloiksi, joissa sulautuvat:

Klassismi ja Pop: Kreikan ja renessanssin veistostaiteen elementit tulkitaan aineksiltaan vakaalla värimaailmalla ja nykypäivän symboliikalla.
Alkemia ja Filosofia: Taiteilija tutkii olemassaolon arvoitusta unenomaisilla hahmoilla (kuten hänen kuuluisilla "Joutsennaisilla") ja eremetisillä viitteillä.
Aine: Hän käyttää sekoitettuja pölyjä saavuttaakseen värisävyjen tiiviyden, joka antaa kankaalle lähes veistoksellisen ulottuvuuden.

Saavutukset ja tunnustukset
Huolimatta hänen näyttelyuransa on kunnolla hurmaantunut vasta noin vuonna 2011, hän on saavuttanut nopeasti kansainvälistä huipputasoa:
Venetsian biennale: Hän esiintyi 56.版本 (2015) osana näyttelyä "Grazie Italia" Guatemalan paviljongissa.
Rooman trienni: Osallistuminen 2014 esittelyyn Visuaalisten Taiteiden Triennialissa.
Julkaisut: Hänen työnsä on sisällytetty Mondadorin Modernin taiteen katalogiin (CAM) sekä De Agostinin Katoa Taiteen Atlasin.

Kansainvälinen läsnäolo: Hänen teoksiaan on esillä arvostetuissa paikoissa kuten Baden-Badenin vanhan höyrysaunan museo Saksassa ja Budapestin Art Marketissa.
Lisäksi hän on paitsi maalaustaiteilija ja kuvanveistäjä, myös intohimoinen antiikkitaiteen asiantuntija. Tämä intohimo näkyy siinä, miten hän "haastaa" menneisyyden ei kopioidakseen sitä, vaan muuntaakseen sen groteskiksi ja kiehtovaksi kieleksi, joka puhuu modernin ihmisen vastoinkäymisistä.


Sisäinen näköharha
Sisäinen näköharha
"Sisäinen näköharha" on runollinen ja psykologinen ilmaus, joka kuvaa toiveidemme, nostalgiaidemme tai syvimpiemme mielentilojemme näkyvää projisointia, käsiteltynä kuin todellinen maisema silmiemme edessä.

Jos klassinen näköharha (aavikkonäköharha) on optinen illuusio, jonka aiheuttaa fysiikka ja lämpö, sisäinen näköharha on sielun illuusio, joka hallitsee fantasiaa ja pakonomaisuuden tarvetta paeta.

Voimme pilkkoa tämän käsitteen kolmeen pääsävytteeseen:

1. Tiedostamatoman geografia

Sisäinen näköharha ei noudata logiikan tai luonnon lakeja, vaan unien lakeja. Siksi teoksessa, jonka analysoimme, täysin yhteensopimattomat elementit — kirahvi rannalla, hain roikkumassa taivaalla — elävät sovussa. Ne eivät ole todellisuuden virheitä, vaan mielikuvan valokuvia: kirahvi voi edustaa yritystä päästä korkeammalle katsantokannalle, hai uhkana roikkumalla tai rauhoitetun pelon ilmentymänä, meri äärettömyytenä.

2. Pako levottomuudesta

Tämänkaltaiset näköharhat ilmenevät usein syvän fyysisen hiljaisuuden hetkellä. Maalauksen naishahmo istuu, hallitsee, pimennetty tummalla huoneella. Sisäinen näköharha on hänen pakoreittinsä: kun keho on maasta sidottu tai juuttunut rutiineihin, mieli avaa "ikkunan" toiseen paikkakuntaan, eksoottiseen, absurdiin ja vapauttavaan. Mitä hiljaisempi ja yksinkertaisempi ympäristö on, sitä elävämmäksi ja värikkäämmäksi sisäinen näköharha muuttuu.

3. Kaipuun melankolia

Näköharha on määritelmän mukaan jotakin saavuttamatonta. Sisäinen näköharha kantaa mukanaan karamellisen melankolian sävyn: tieto siitä, että tuo täydellinen, outo ja kiehtova maailma on olemassa vain kun pidämme silmät hieman kiinni ja kuvitellaan. Se on kaipuu paikkaan johon emme ole koskaan olleet, tai osaan itsestämme, jota on vaikea ilmaista arjessa.

Instagram:@ninnipagano