Alfonso Castrigino (XX) - Pensiero

Alfonso Castrigno
12/9/59
BARI ITALIA
Otsikko: PENSIERO
Koot: 60x47
alle oikealle signeerattu
aiton aitoustodistus
lähetti rullattuna putkessa suojakääreineen.

Alfonso Castrigno | Taiteellinen elämäkerta
Syntynyt vuonna 1959 Coratoissa (BA) Alfonso Castrigno on itsekseenoppinut taiteilija, jonka maalaustaide tutkii kiehtovalla tavalla askartelukokemuksen ja metafyysisen tutkimuksen välistä siltaa. Hänen koulutuksensa ei tapahtunut oppilaitosten seinien sisällä, vaan vanhojen koristeiden kunnostusnostureilla kattojen yllä, työ mikä antoi hänen sisäistää valon salaisuudet ja klassisen sommittelun suoraan menneiden suurten mestareiden opetuksista.

Mestarit ja vaikutteet
Hänen estetiikkansa syntyy jatkuvasta vuoropuhelusta modernin taiteen jättiläisten kanssa:

Kandinskyn värin ja henkisyyden tavoittelu.

Cézanne’n muotojen synteesi ja vahva kokonaisuuden rakenne.

Moreau’n symbolinen, arvokas ja unenkaltainen tunnelma.

Picasson tilan purku ja ilmaisun voima.

Näiden vaikutteiden lisäksi on syvä yhteys metafyysisiin maalareihin, ilmentyvä ajan venytyksen ja hiljaisuuden tunteena, joka läpäisee hänen teoksiaan.

Ura ja näyttelyt
Toiminta on pääasiassa Apuliassa; Castrigno on osallistunut lukuisiin ryhmänäyttelyihin ja usein valinnut myös suoran kontaktin yleisön kanssa ulkoilmanäyttelyiden kautta. Tämä lähestymistapa heijastaa hänen näkemystään taiteesta elävänä elementtinä, joka voi olla vuorovaikutuksessa kaupunkitilan ja arkipäivän tilojen kanssa aivan kuten kerran restauroimansa koristeetkin olivat.

Poetiikka
Nykyisin hänen tuotantonsa erottuu kyvyllä yhdistää nuden ja veistoksen plastisuus abstraktien ja eloisien scenesin kanssa. Jokainen Castrignonin maalaus on “näkemys”, jossa todellisuus hajoaa ja tilaa syntyy unelle ja väriharmonialle, kunnianosoituksena suurelle eurooppalaiselle taidetraditiolle intiimillä ja nykyajalle omalla kielellä.

Kriittinen arvostelu:
Otsikko: PÄÄTÖS/POHDINTA
Koot: 60 x 47
Tekijä: Alfonso Castrigno

Teoksen analyysi:
Komponenttitasapaino: Koko 50 x 70 cm:n valinta kehystää täydellisesti kolmitasoisen kohtauksen: still life -asetelman kosketuspinta, punaisen verhoilun kirkas lattiapinta ja maiseman tilallinen avautuminen kohti kaupunkia.

Chromatic Language: Lakkaushaltiujen hallinta on ilmeistä luonnon elementtien kuvauksessa. Etualan sitrushedelmät ja viinirypäleet säteilevät omia valoitaan, kun taustalla oleva maisema näyttää nousevan muistosta tai unenomaisesta näkymästä, jonka kuvaukseen on käytetty vesihenkisiä sävyjä ja ilmapiirillä täyteen taivasta.

Ethereal Dimension: Kuten otsikko viittaa, teoksen tarkoitus ei ole kopioida todellisuutta, vaan tulkita sitä henkisesti. Tekniikka, joka yhdistää tarkkuuden ja hääpylyönoisen pysähtyneisyyden, heijastaa taiteilijan kykyä kääntää kanvasille syvää keskittymystä ja sisäistä rauhaa.