GIOVERDI 1960 - BARCHE AL SOLE

GIOVERDI 1960 (mielessä Mario Verdini). Taiteilija kehittää maalaustaiteellista tutkimustaan strukturoituneen dialogin kautta, jossa historia-muisto ja nykyaika ovat vuorovaikutuksessa. Koulutus, syvästi juurtunut bysantin taiteen tutkimukseen ja vanhojen tekniikoiden kokeiluun – encauston hauraudesta munamistaan temperaan – ilmenee öljymaalauksina, joissa vähitellen kehittyy tyylivivahde, jossa perinne ja nykyaika löytävät muodollisen tasapainon, joka palauttaa ajan ja kerrostuneisuuden arvon. Taiteilijan maalausteollisuus esittää enimmäkseen tyhjilleen jätettyjä kaupunkeja ja laguunimaisemia, suunniteltuja muodollisilla metaforisia arvoa kantavilla koostumuksilla. Tämä johtaa hiljaiseen viestintään, joka on unenomaisen näkemisen ja todellisuuden tunteen välimaastossa; ihmishahmon poissaolo lisää narratiivista jännitettä. Kuvan viehtäminen ikonografian ja nykytaiteellisen estetiikan väliseksi näyttää ajankohdan, poissaolon ja havaitsemisen, ja löytää paikkansa uskonnollisissa yhteyksissä, yksityiskokoelmissa ja näyttelykreeneissä Italiassa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Barche al sole (öljy kankaalle 60x80) on maalaus vahvalla geometrisella ja tyylitellyllä kielellä, joka välittää tunteen rauhasta, tasapainosta ja Välimeren valosta. Sävellyksessä on kaksi pientä venettä nähtynä ylhäältä käsin yksinkertaistetuilla ja oleellisilla muodoilla. Veneiden sisäosat ovat kirkkaiden paneelien jakamia, mikä luo säännöllisen rytmin ja ohjaa katsetta rungon kaarevien linjojen pitkin. Taustan hallitsee laaja harmaa-sininen pinta, joka viittaa liikkumattomaan satamamereen. Joitakin pystysuoria pylväitä viittaaank farusteisiin ja luovat vakautta, joka kontrastiin venkaisten muotojen kanssa. Kuvan ylä- ja alareunat ovat täyttyneet lämpimän värisillä laajoilla alueilla – oarkaa, kullanruskeaa, tiilenpunaista ja beigen sävyjä – jotka viittaavat auringon voimakkaaseen valoonsa ja sataman laiturikiviin. Nämä geometrian volyymit eivät kuvaa todellista tilaa kirjaimellisesti, vaan ne rakentavat lähes abstraktin koostumuksen, joka perustuu muotojen ja värien harmoniaan.

Teos välittää hiljaisuuden ja pysähtyneisyyden tunteen, kuin veneet olisivat paikoillaan päivän kirkkaimpien tuntien aikana. Valo ei esity muotovalinosuodossa, vaan lämpimien ja kirkkaiden sävyjen käytön kautta, jotka ympäröivät koko kohtauksen, antaen sille seesteisen ja pohdiskelevan merellistä maisemaa: se ei kerro tapahtumaa, vaan herättää hetken rauhaa, jossa muotojen yksinkertaisuus ja värien tasapaino ovat teoksen todelliset päähenkilöt.