Plinio Martelli - Untitle

Kokonainen kehystetty valokuva mitoilla 73×53

Plinio Martelli (1945-2016) on hengittänyt taidetta jo lapsesta saakka: hänen isänsä ja isoisänsä olivat todellakin taiteilijoita. Ensiksi hän oli Menzion lähistöllä Quaglino ja Fico, toiseksi Carrà, Bonzagni ja Malerba. Jo uransa alkuvaiheista lähtien, sen jälkeen kun hän opiskeli Albertinan taidekorkeakoulun Pauluccin ja Calandrin johdossa, hän osallistui lukuisiin kollektiivisiin näyttelyihin, muun muassa historialliseen Fluxus-tapahtumaan vuonna 1967 Il Punto -galleriassa ja seuraavana vuonna Marcello Rumman näyttelyyn, kuratoitu Germano Celantin toimesta, “Arte Povera + Azioni Povere”, Amalfi, jonka jälkeen hän järjesti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1969 Christian Stein -galleriassa, jonka kanssa hän aloitti pitkään jatkuvan yhteistyön. Hänen työnsä suuntautuu välittömästi kohti kielellisen ilmaisun transformaation tutkimusta epätavallisten materiaalien käytön kautta, sekoitettuna vaikuttaviin ja vihjaileviin veistoksiin. Tärkeä osa hänen näyttelyistään 1970-luvulla LP220-galleriassa sekä hänen kokeilunsa elokuvallisessa muodossa, mikä ansaitsi hänelle kutsun Venetsian biennaaliin vuonna 1978.

Monipuolinen taiteilija Martelli kokeilee valokuvauksen avulla taiteen ilmaisun metaforana, rakentamalla omaleimaista, tunnistettavaa tyyliä valaistuksen käytön kautta, jonka tavoitteena on tutkia teosten olemassaolon ulottuvuutta.

Tatuoinnin löytämisen pioneeri taiteellisena ja narratiivisena ilmaisuna, hän on myöhemmin sukeltautunut eroottisuuden maailmaan sen intiimeimmissä ja joskus äärimmäisissä käänteissä. Hän on aina kiehtonut ajatuksesta “Kuvattu ja Kaiverrettu Keho” ja rekonstruoi Set Fotografici -valokuvia, jotka luovat klassisen, goottilaisen, noir-tyylisen, eroottisen tunnelman Trash-tyylillä ironian ja provokaation sävyissä.

“Mise en Scene” kuvien kautta, joissa on mielikuvituksellinen maku, rakennus lähestyy “Studiossa piirtämisen” ajatusta ilmeisillä viitteillä klassisen ja manneristisen maalaustaiteen kuvastosta sekä ikonografiaan, joka on ideaalisti Fetisismin kaltaista ja viittaa menneiden eroottisten kuvien sensuaalisuuteen.

“Mallin” keho korostuu “Kuvituksesta maalausta” metaforana samalla kun setin varjot ja valot sekä hänenköä muodostavat esineet kahlehtivat sitä, kaikki muuttuu salaperäiseksi alkeellisen kosmisen maailman lähteeksi, ja kaiken keskellä ilmenee estetisen toisenlaisen kuvan esittäminen, paradoksaalisesti pilkallinen ja arvokas ironian sävyin.

Hänen työnsä on ollut esillä ympäri maailmaa yksityiskaupoissa ja julkisissa museoissa: Torino, Milano, Bologna, Bolzano, Pariisi, Köln, Sydney, Lontoo, New York, Barcelona, Palma de Mallorca, Bryssel. Hänen teoksiaan on osa useiden museoiden kokoelmia, mukaan lukien Torinon nykytaiteen museo.