Claus Bertermann - FORMENTERA 01 (XXL-format)

Taiteilija: Claus Bertermann

Virallinen verkkosivusto: www.bertermann.art

Claus Bertermann on kansainvälisesti vakiintunut nykytaiteilija, jonka markkina-asema on tuettu kansainvälisellä markkina-viranomaisella ja poikkeuksellisilla toissijaismarkkinoiden tuloksilla. Tunnettu voimakkaista, suurikokoisista abstrakteista teoksistaan, Bertermann on johdonmukaisesti vaatinut huipputason hintoja maailman arvostetuimmissa huutokauppataloissa. Hänen parhaita toteutuneita hintojaan ovat €18 900 C. h. r. i. s. t. i. e´s Pariisissa (Retro Zen), €15 240 S. o. t. h. e. b. y´s Kölnissä (F5TP#CB) ja €15 120 C. h. r. i. s. t. i. e´s Pariisissa (Whispershade). Muita menestyneitä myyntejä on V. a. n. H. a. m., A. r. t. c. u. r. i. a. l., T. a. j. a. n. ja D. o. r. o. t. h. e. u. m., mikä tekee Bertermannin teoksista todistetun omaisuuden vakavasti huvitteleville keräilijöille maailmanlaajuisesti.

Uusi sarja Matkattuja Paikkoja

Kandidaatin arkkitehtuurin (TU Munich) maisteri Bogusl. Bertermann sai alunperin maailmanlaajuista tunnustusta ”architectural strata” -tekniikastaan, jossa öljyvärin kerroksellisuus ja hionta luovat tilallisen syvyysvoiman. ”Formentera 01” kuuluu harkitun uuden suunnan piiriin. Jättämällä taakseen rollereiden ja öljypastellin metodin varhaisemmassa figuralistisessa työssään Bertermann maalaa tässä kaiken märkä-maalilla suurilla siveltimillä, tarkoituksella sallien värien leviämisen ja sulautumisen paljon sulavammaksi, orgaanisemmaksi tulokseksi. Viitepisteinä ovat saksalaisen ekspressionismin maalajat—vääntyneet perspektiivit, korostunut, emotionaalisesti latautunut väri. Tämä kangas on osa täysin uutta teoskokonaisuutta, joka ammentaa paikoin artistin palatessa matkallaan.

Kansainvälinen taidejälki

Yli 1 000 suurikokoista teosta yksityisten ja institutionaalisten kokoelmien kautta ympäri maailmaa—mukaan lukien suureellinen kolmenpanelin triptyykki hänen kotiyliopistossaan, Lontoon/aikuislukion teknisessä yliopistossa Münchenissä—Bertermann jatkaa kurinalaisen rakenteen ja intuitiivisen vapauden yhdistämistä. Tämä Catawiki-tarjous tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden hankkia aikainen työ joltakin kiintoisan uuden sarjan taiteilijalta, jolla on vakiintunut kansainvälinen huutokaupparekord.

Keräilijöille tärkeitä yksityiskohtia

– Otsikko: Formentera 01
– Vuosi: 2026
– Koko (K x L): 210 x 160 cm (83 × 63 tuumaa)
– Mediaali: Akryyli kankaalle
– Tekijä signeerannut sekä etupuolelle että takapuolelle
– Alkuperäinen, ainutlaatuinen taideteos - VALMISTETTU Oikeasti ihmisellä, EI AI:lla.
– Lähetetään rullitettuna ilman kehystä

Mikä tekee tästä teoksesta ainutlaatuisen

“Formentera 01” pitää hallussaan yhden yksittäisen, vähämerkityksisen hetken ja käsittelee sitä arvoltaan kaksi metriä kankaasta: yksinäinen uimija Es Caló -saaren itäiseen reunaan sijoitetussa pienessä turkoosissa lahdessa. Mitään Dramaattista ei tapahdu. Keho liikkuu kirkkaassa vedessä tavallisena kesäpäivänä, pää ja hartiat veden pinnan yläpuolella, loput jo liukenemassa mereen.

Tuon arkimaisen yksinkertaisuuden on koko pointti. Maalaus ei pyri dramatisoimaan tai kertomaan, keitä uimajat ovat tai mihin päivä kääntyy. Sen sijaan se asettaa tilan — kevyen, täysin dramaattisen nautinnon olemassaolosta meressä — ja esittää vaikeamman kysymyksen: voiko täysin tavanomainen hetki kantaa samanlaista painoa kuin mikä tahansa suuri aihe? Tämä on se veikkaus, jonka uuden sarjan rakennus rakentaa: että koettu hetki ei tarvitse olla erityinen tullakseen erikoiseksi hetkeksi, ja että maalaus on se, mikä saa arvoasemansa kohoamaan.

Tässä sarjassa Claus Bertermann muuttaa perusfyysistä prosessiaan perustavalla tavalla. Hän jättää taakseen rullan pohjan ja hänen aikaisemman figuralistisen työn öljypastellin ääriviivat. Sen sijaan koko pinta rakennetaan märkä-maalilla suurilla siveltimillä: vesi, kivi, kasvillisuus ja hahmo asetetaan paikalleen vielä maalinkin ollessa märkä, jolloin yksi väri virtaa toisen leukaluun ja rajat liukenevat. Uimijan keho ei lepää veden päällä; se on samaa märkämaalia ja sulautuu takaisin siihen.

Tuloksena on avoimesti saksalaiselle ekspressionismille velkaa. Perspektiivi on tarkoituksella löysä, lahti kaartuu katsojaa kohti, ja väri ylipuhutaan kuvauksellisen ilmaisun ulkopuolelle puhtaaksi tunteeksi: turkoosi ja hapanvihreä törmää kobolttiin ja syvään laivastoon, valkoinen vaahto suihkuaa pinnalle, okkerinen kivi ja tumma rannikkokasvillisuus reunoja pitkin. Tämä ei ole enää kerrosta kerrosta -rakennetta; se on yksittäinen kestävä ele, maalattu eteenpäin, nopeudella märällä kentällä.

Miksi se on hintansa arvoinen

Tämä on suurikokoinen, museon kokoinen maalaus (210 x 160 cm) uudesta suunnasta Bertermannin käytännössä— hetki, jolloin kansainvälisesti kerätty taiteilija selvästi kääntää kulman. Keräilijöille varhainen työ määritellyn uuden sarjan sisällä on merkityksellinen alkuperäisyysmerkintä: tällaisen kankaan perusteella kaikki sen jälkeen mitataan sanasto.

Märkä-maalauksen käsittely antaa pinnalle harvinaisen välittömyyden—voit lukea käden nopeuden, päätöksen yhdessä kulkussa, hetken, jolloin kaksi väriä kohtasivat ja saivat pysyä sekoittuneina. Bertermann yhdistää tämän vapauden koulutetun arkkitehdin rakenteelliseen vaistoon, jolloin hajoava hahmo ja vesi eivät koskaan menetä tilallista loogisuuttaan: lahti vetäytyy, kivet pitävät kehystä, uintija risteää edelleen keskelle.

“Formentera 01” tasapainottaa ilmaisullisen, korkeaintensiteettisen voiman hiljaisen inhimillisen aiheen kanssa—tavallinen uinti, muistettu ja kohotettu—tehden siitä sekä välittömästi vetoavan seinällä että keräilijöille konseptuaalisesti kestävän.

Visuaalinen kuvaus ja kunto

Koko koostuu korkealta kohti maantieta. Yksi uimija tummine hiuksineen liikkuu kankaan keskellä, kasvot kiinnittyvät muutamaan ratkaisevaan vedonvedon, hartiat ja ylävartalo sulautuvat tein teini teal- ja mintin, koboltin ja syvän laivaston sinisen seuraamana, valkoinen vaahto pistää pintaan. Vesi täyttää suurimman osan pinnasta, maalattu nopeilla, päällekkäisillä vedoilla turkoosista ja vihreästä syvemmän siniselle.

Ockriset kivet, okkeri, ruskepunainen laatikko kehystää lahtia alareunassa ja oikeassa yläkulmassa, tumma-viherkoisa rannikkokasvillisuus sekä arojen keltaisen ja violetin yksittäisiä iskuja. Koko pinta on maalattu märkä-maalilla suurilla siveltimillä; värit virtaavat ja sulautuvat toisiinsa. Perspektiivi ja anatoomia ovat tarkoituksella väärennettyjä korostamaan emotionaalista painoa realismin sijaan. Työ on signeerattu “Bertermann” tummalla maalilla oikeaan alakulmaan.

Työ on ilman kehystä eikä venytetty. Kunto on erinomainen. Kaikki pinnan epäsäännönmukaisuudet ovat tarkoituksenmukaisia ja taiteilijan prosessin olennaisia.

Tausta / taiteellinen konteksti

Claus Bertermann työskentelee nykyajan ekspressiivisessa figuralistisessa maalauksessa, keskittyen olemisen tiloihin pelkän representaation sijaan. Formentera 01 jatkaa uutta lukua, jossa ihmisfiguuri sijoitetaan ladatun maiseman sisään, suoraan saksalaisen ekspressionismin perintöön: taipunut perspektiivi, korostettu väri ja pinta, joka pidetään tarkoituksella fluidaalina.

Siirtymällä kokonaisvaltaiseen märkä-maalauksen menetelmään—suurilla siveltimillä, yhdistyneillä väreillä, yhtä eteenpäin suuntautuva kulku—Bertermann vaihtaa aikaisemman figuralistisen työn viileän eriyttämisen maallistumisen ja kovan eron jälkeen hieman lämpimämpään ja arvaamattomampaan. Formentera 01 ilmentää juuri tätä menetelmää: tavallinen hetki vedessä, liuennut puhtaaksi väriin ja liikkuvaan, ja osa matkasarjasta, jossa pienimmät, arkisimmat kohtaukset käsitellään museomittakaavassa maalauksina.

Ostoihin liittyvät käytännön yksityiskohdat:

- Alkuperäinen, ainutkertainen taideteos
- Akryylimaali kankaalle
- Koko (K x L): 210 x 160 cm (83 × 63 tuumaa)
- Tekijä signeerannut sekä etupuolelle että takapuolelle
- Todistus aitoudesta mukana
- Lähetetään rullitettuna (ei kehystä tai venytettyä)
- Ammattilainen pakkaus ja maailmanlaajuinen toimitus premium-toimitusyritysten, kuten UPS, kanssa.

Kankaaseen sisältyy lisäksi noin 10 cm (noin 4 tuumaa) jatkuva valkoinen reuna kaikille sivuille maalatun pinnan ulkopuolelle. Tämä margin tarkoittaa, että taideteos voidaan ammatillisesti venyttää museon laatuisille venytysraudoille jopa 6 cm syvyydessä, mikä mahdollistaa puhtaan, kehysettömän, galleria-tyylisen esityksen ilman koristeellisen kehyksen tarvetta.

Huomioithan, että taidetta myydään kehystämättömänä eikä venytysrautoja ole mukana. Ammatillinen venytys on ostajan vastuulla. Maalaus lähetetään rullitettuna turvallisen kansainvälisen kuljetuksen ja joustavan asennuksen varmistamiseksi ostajan toiveiden mukaan.

Taiteilija signeerattu sekä etu- että takapinnalle, otsikko, vuosi ja taiteilijan koko nimi on kirjoitettu takasivulle.