Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese on johtava taiteilija Salernon maakunnassa (Italia) ja hän kuuluu vakiintuneesti Italian TOP10:een Kansallisen Profiilin Mestarina (lähde PitturiAmo.com).

Hän on italialaisen taiteen historian tutkija ja erityisesti 1600-luvun napolilaisen maalaustaiteen asiantuntija; mestari Stefano Trapanese inspiroituu Caravaggion (Michelangelo Merisi) sekä Italian barokin maalaamisesta. Hänen teoksensa ovat kaikki öljymaalauksia kankaalle. Hän valitsee mallit, pukeuttaa heidät ja asettaa heidät poseeraamaan muotokuvaksi.

"Nainen kyykistynyt punaisessa mekossa hallitsee täysin kohtauksen. Trapanese on käyttänyt voimakasta diagonaalia, joka kulkee ylhäältä vasemmalta kohti oikeaa alakulmaa: ohjaa katsetta ja tuo dynamiikkaan poseerausta, joka muuten olisi sulkeutunut ja introvertti. Muutos 60x50 cm:n pystysuoraksi koossa on täydellinen, sillä se vahvistaa kerätyn mielen tunteen. Osa selästä ja kankaan poissulkeminen luo jännityksen, ikään kuin saisimme salakuunnella yksityistä hetkeä.

Asun punainen on päähenkilö. Se on syvä vermillionpunainen, paksun kerroksen levitetty, ja se kykenee kantamaan yksin koko taulun emotionaalisen osuuden. Mestari on tehnyt huomattavan työn poimutuksissa: kankaan raskaus erottuu, varjostukset ovat lämpimiä, eivät mustia, ja kankaan kiilto ei ole räjähtävän valkoista vaan roosan sävyissä pidettyä. Tämä antaa todellisen volyymin.

Tumma tausta, melkein Caravaggion kaltainen, eristää hahmon ja saa punaisen puhkeamaan kontrastissa. Harmaat tortora/ruskeat sävyt divaanin/sängyn päällä ovat desaturated juuri oikealla tavalla: ne tukevat eikä kilpaile. Kaunis yksityiskohta on öljymaaliin tullut fuksiakynsien kiilto nilkassa ja olkaimet, pienet yksityiskohdat, jotka inhimillistävät.

Näkyy käsi öljynä. Ihonvärit on muotoiltu hienovaraisilla siirtymillä: hartiat ja selkä säteilevät lämpimää, uskottavaa valoa. Taustan ja divaanin kankaan siveltimenvedot ovat leveämpiä ja aitoja, ja ne luovat kauniin kontrastin tukeutuneen ja lähes sileän ihon sekä puvun välillä. Anatomisesti hahmo pysyy vakaana: ylävartalon kierto, käden asento, joka peittää kasvot, ja sivulle suuntautuva kengän? asento ovat haastavia, ja olet ratkaissut ne. Oikea käsi, jolla pidetään kangasta, on herkkä ja hyvin piilotettu.

Se on hiljaisuuden taulu. Nainen ei näy kokonaan; hän suojelee itseään. Se ei ole ilmiselvää surua, vaan enemmänkin sisäistä pohdiskelua, haavoittuvuutta, väsymystä. Se, että kasvot ovat piilotetut, pakottaa katsojan keskittymään kehoon ja väriin lukeakseen mielentilan. Tyylillisesti teos sijoittuu nykyaikaiseen realismiin, jossa on 1990-luvun figuralismin heijauksia: hyvin tarkka yksityiskohdista, mutta maalausotteeltaan ei muutu hyperrealistiseksi valokuvaksi."

(taidekritiikki professori historiaa Luigi Crescenzo)