Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Allekirjoittanut taiteilija alareunassa

Teos esitetään kehyksittä

Työn mitat: 55 cm korkea x 46 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI JA MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneestä vuosisadasta Santa Pau'n linnassa Garrotxa-puistossa (Girona), ollen viimeinen elossa syntynyt henkilö tässä maineikkaassa rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyisin hän asuu San Felíu de Guísolsissa). Tämä seikka merkitsee hänen maalarikauten- tiaan. Vanhan Katalonian mies, oppinut, on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pyreneiden romaaniseen ja primitiiviseen goottilaiseen tyylisuuntaan. Italian renessanssin vaikutus, erityisesti Quattrocenton italianmaalaajien kuten Fra Angéliko tai Rafael, tunkeutuu moniin Semirin naismallin muotokuviin, kuten tässäkin teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus on teoksensa omaperäisyyden perusta. Eniten hänet on muokannut romaaninen ja goottilainen tuntemus. Hänen hahmonsa, usein tumman paksusti reunustettuja viivoja, muistuttavat gootti-ikkunoiden läpinäkyvyyttä, loistavia ja itsessään kauniita. Semirin maalaustaiteen opettaja, seinämaalari ja kaivertaja Ricard Marlet, opetti hänelle hänen itsensä tärkeintä asiaa, piirustuksen kurinalaisuutta. Mestari Marletin kanssa hän tutustui modernismiin ja katalonialaisen Nuokwaen aikakauteen (Nuevoccen). Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi:n taidekouulussa ja Madridin San Fernandoin koulussa, missä hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquezin maalausta, päätyen toistamaan Maarian-tyttöjä omalla tyylillään, elävillä väreillä kuten pinkillä ja fluoresoivilla violetin sävyillä, jotka eivät jätä epäilystäkään taiteilijan korostuvasta moderniteetista ja viehätysvoimasta. Lisäksi tarkasti katsottuna taiteilija käyttää kollaasitekniikkaa, jossa hän upottaa kankaanpalan, pahvia tai jopa musiikkisävellyksen pistokkeen.

Pariisissa hän aloitti teoksiaan niin kuin hän niitä nimittää "vanhan ja uuden välissä". Hän alkoi pitää yksityisnäyttelyitä Terrassassa vuonna 1968 ja teki sen jälkeen muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace ja Boutique-galeriat). Hänen teoksensa sai alkunsa Välimeren figuratiivisesta ilmaisusta, joka kehittyi myöhemmin abstraktioon ja palasi modernin käsitteen figuriivisuuden pariin. Hänet voidaan lopulta katsoa yhtenä Katalaan maalaustaiteen tärkeimmistä edustajista.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle tuntemattomia, sillä Barcelonassa hän oli saanut tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapasi tunnettuja taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa ominaispiirteenä on kirkkaiden ja rikkaiden värien käyttö. Hänen teoksiaan voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalalaisen maalarin upea teos määritellään rikkaan ja tiivistyneen värin kautta, yhdistettynä erilisiin tukipohjiin, mikä tuottaa ekspressionistisen maalauksen korkealla värisävyjen laadulla ja ilmaisullisella persoonallisuudella. Tässä määritelmä hänen opettajanaan: mestari.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimessä. Aika hämärtyy, haihtuu. Menneisyyden ja nykyisyyden raja-aidat pyyhkiytyvät hänen maalaustensa, hänen piirto-otostensa kautta kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä vain harvat ennen ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyisen äänen kautta. Hänen äänensä: hänen teoksensa. Hänen menetelmänsä: intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen tuotantonsa.

Gerundense alkuperäinen taiteilija on saanut vaikutteita muinaisista ajoista, Giottosta, Italian renessanssista sekä epämuodollisesta etsinnästä abstraktin maalauksen tekijöiltä. Kaikki tämä on hänen maalaustensa lähtökohta; hänen huolensa on enemmän ammatti kuin käsite, hän on pyrkinyt olemaan sillanmaalari menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta avoin kaikelle uudelle, jatkuvaan etsintään. Mielenkiintoinen kontrasti Miquelin teoksissa on se, miten hän esittää ihmiset, paikat ja tilanteet vanhoilta ajoilta nykyaikaisilla maalaustekniikoilla. Tämä kuuluisa katalonialainen maalar on kyennyt rikkomaan ajan sääntöjä. Niin suorasukaisesti Miquel Torner de Semir määrittelee linjat ja muodot, että on vaikea uskoa teoksen olevan kaksidimensioinen kangas, joka ensi silmäyksellä vaikuttaa kolmiulotteisen maailman tekstuurien summalta.

Jotkut hänen teoksistaan ovat faubistisen korostuneita, voimakkaan ja ilmaisevan väripaletin kanssa, vastakohtana rauhalliselle katseelle ja tyhjille kasvoille, jotka kutsuvat katsojan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Siitä huolimatta Semirillä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen ja hyvin rakennetun sommitteluksen. Naishahmot ovat uskonnollisen taiteen rauhallisia muotoja ja ilmentävät hengen rauhaa. Hahmo toimii Semirille kehotuksena järjestykseen ja ihmisten toiminnan rytmiin.

Joan Lluís Montañé, Barcelona-vuotias kansainvälisen taidekriitikkien liiton jäsen, toteaa kiitettävästä katalonialaisesta taiteilijasta Torner de Semir: laajassa taideproduktiossaan hän “kiinnittyy sommitteluun ja väriin, jotka ovat erityisesti kehittyneiden teosten lähde; hänen töissään näkyy päättäväisyyden ja kontrastien väripaletti. Esittelyssä on hahmoja, maisemia ja sommitelmia, jotka ilmentävät selkeää akateemisen taideharjoituksen harjoitusta, jossa hän ei kieltäydy muodollisesta ja teknisestä uudistuksesta, kaikki tunnistettavassa henkilökohtaisessa taiteellisessa leimassa”.

Taidekriitikko Josep M. Cadena sanoo Semiristä: “Maalario ratkaisee vahvoilla ja tarkoin määritellyillä viivoilla pääelementtien siluetit jokaisessa koostumuksessa ja käyttää yksinkertaisia, puhtaita värejä ilmaisemaan tunteita. Kun mahdollista, hän maalaa ”maalauksen sisätiloissa” ja yrittää lisätä taustoihinsa tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saa aikaan myönteisen suhteen erilaisten taiteen ilmaisumuotojen välillä, quea motivoi häntä ja hänen visuaalinen kielensä on rikkaampaa ja houkuttelevampaa. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetussa sommittelussa. Naisfiguurit omistavat jumalaistyylin rauhalliset muodot ja ilmentävät hengen rauhaa. Hahmo palvelee seniä pyytämään järjestystä ja rytmiä ihmisten toimissa, hänen maalauksensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti myönteisiä tunteita niille, jotka tuntevat hänen työnsä”.

J. Llop S.: “Piirros, perusviiva, vahva, tarkka, iskevä asettaa muodon, rajaa tiloja Torner de Semirin esittämiin harkittuihin kompositioihin. Sitten saadaan nähdä toisenlainen näkemys, kuvittelun maailma, unelmat, jotka kietoutuvat kuvailevaan todellisuuteen ja värittävät sitä perusväreillä, pehmeillä sävyillä. Tämä on henkilökohtainen tyyli, joka löytää toisen todellisuuden maisemasta, hahmosta. Mielenkiintoinen ja kiehtova teos, joka vangitsee katsojan ja vie hänet mielikuvituksen tielle.”

Täsmällisesti primitiviin suuntautumiseen pysyäkseen hän ei ole liiemmin välittänyt opettajilleen osoitetusta sosiaalisesta asemasta; he olivat toisinaan nimettömiä, ja vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on esiintynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, on vaikea tehdä perusteellista CV-katsausta. Nykyään hän näyttää pysyvän Madridin Arcadia-galleriassa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Kuninkaallisen rahavaltion museon toimesta siihen, että yksi hänen teoksistaan julkaistaisiin postimerkkinä ja osallistuisivat Espanjan perustuslain XXV juhlavuoden näyttelyyn. Sillä välin Kuninkaallinen rahavaltion museo Madridissa on järjestänyt näyttelyn hänen teoksistaan.

Tornerin teoksia on esitelty suuressa määrässä eurooppalaisia ja espanjalaisia kaupunkeja kuten Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Seuraavaksi katsotaan joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitään katalonialaiselta taiteilijalta:

Merkittävimmät näyttelyt
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers - Ranska.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Ranska.
Vierailun kunniaksi Cercle Espagnol - Dreux - Ranska.
Salon d´Automne. Clermont-Ferrand - Ranska.
Grand Prix la Femme et l’Imabonairre Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Ranska.
La Galerie de lHotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja dAro. Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Sveitsi.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot. Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot. Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Ranska.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Ranska.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Saksa.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Saksa.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries dArt Christian Dazy. Dijon-Megève-Ranska.
Con memorial exhibition of the 25th Anniversary of the Spanish Constitution. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Navidad-näyttely 2009-Tarragona.
#parisapartment