Tijs Dragtsma (1992) - Beauty Learns to Crawl

Täydellisyydessä on jotain ahdistavaa. Marmori­torso on sivistynyt vuosisatojen ajan ideaalisen muodon symbolina, joka on veistetty paikoilleen, tarkkaan etäisyyteen kohdennetun ihailevaan katsomiseen. Tässä hiljaisuus rikotaan. Pitkät, ohuet raiat nousevat olkapäiviltä, hoikat ja tarkat, ikään kuin keho olisi päättänyt liikkua maailmassa tavoilla, joita ei koskaan ollut veistetty kuvittelemaan.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Hahmo näkyy kontrolloidun pintavaurion kautta akryylilasissa, missä valo määrittelee, mikä on nähtävissä ja mikä haihtuu takaisin pimeyteen. Kuvan ei tarvitse levätä pinnalla. Se elää sen sisällä, liikkuen kun sinä liikut, selkiytyen ja vetäytyen valo liikkuessa.

Tästä huoneen toiselta puolelta katsottuna työ lukee veistoksena. Tummassa mustassa tilassa roikkuva torso, monumentaalinen ja itsevarma. Lähesty lähemmäs, ja kuva avautuu täysin muuksi: hallittujen naarmujen kenttä, joka kuljettaa hahmoa yhdessä kulmassa ja vapauttaa sen toiseen, palauttaen muodon olemassaolosta pois ja takaisin.

Dalí-viittaus ei ole koriste. Se on kysymys. Mitä klassisessa ihanteessa on sellaista, mitä se ei ole vielä paljastanut? Mikä kasvaa kauneuden pinnan alla, kärsivällinen, odottaen oikeita olosuhteita ilmiintymään? Ohuet jäsenet eivät riko torsoa. Unien logiikassa ne täydentävät sen.

Otsikko kantaa tuota ristiriitaa lempeästi. Kauneus ei nouse täällä korkealle. Se ei myöskään seiso paalunsa päällä. Se oppii kömpimään, löytää uutta maata oudoista raajoista, pimeydästä, pinnasta, joka on muutettu poistamisen kautta eikä lisäyksen.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostuvat kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulostuksen kautta. Näkökielessä vahinko ei ole tuho, vaan rakenne.

"Hämmästyttävän. Siloiteltu. Muoto, josta marmori ei ollut suunnitellut tulevansa."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Hieroina syvässä mustassa pinnassa, jokainen teos nousee lukemattomista tarkoilla naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja luovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaisen. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Ohut, herkkä ja melkein painoton. Mikä näytti kestävälle, paljastuu ohuen viivaverkon kaltaisena, jokainen viiva harkittu ele, jokainen olennainen kokonaisuudelle.

Valo antaa teokselle elämän. Musta pinta imee, kun taas naarmuttuneet viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy, melkein katoaa sieltä, mistä tuli. Fokusoidun spotin alla kontrasti syvenee ja kuvasta tulee veistoksellinen, melkein kirkas.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan, on sen hiljainen jännite. Naaraaminen on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kovuutena muuttuu pehmeäksi. Tuhoamisesta syntyy luominen. Puuttuminen johtaa läsnäoloon.

Tällaisten muotokuvien kaltaisissa teoksissa hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmaston mukaan. Tietyinä hetkinä, aihe näyttää astuvan eteen mustasta. Toisissa se vetäytyy, jättäen jäljelle vain kahinan muodon. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajankäden koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -ssa jokaista teosta lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jaettua sitoutuneisuus.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurautuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaa jättävän välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.