Tijs Dragtsma (1992) - Forever Has a Form

Forever Has a Form on nykytaideteos, joka käsittelee pysyvyyttä, ihanteellista muotoa ja herkkää rajaa läsnäolon ja hajoamisen välillä.

Kuvallinen on klassinen marmorinen kaula- tai torsomalli, joka kohoaa syvästä pimeydestä. Ei kasvoja. Ei käsiä. Silti mikään ei tunnu puuttuvan. Muodossa on täydennys, pelkistettynä olennaiseen, keho, joka on selvinnyt vuosisatojen saatossa ei siksi, ettei sen epätäydellisyys olisi merkinnyt, vaan juuri sen vuoksi.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Hahmo kohoaa kontrolloitujen akryylilasin naarmujen kautta. Pinnan vaurio tarttuu valoon eri tavalla katselukulmasta riippuen, vetäen torson eteenpäin kirkkauteen tai antaen sen hautautua varjoihin. Kaukana katsottuna teos näyttäytyy monumentaaliselta, loistavana, pimeydestä veistetyltä. Lähennettäessä kuva hajoaa merkkijonoiksi, tekstuuriksi jumalaan, ei hahmoksi.

Tuo liike on teos. Kuva ei ole koskaan kiinteä. Se elää ulkoasun ja poissaolon, valon paljastaman ja materiaalin näkemästä pidätetyn välimaastossa. Tämä ei ole veistoksen jäljentämistä. Se on jotain, joka toimii kuin veistos, nousemalla ja vetäytymällä riippuen siitä, missä seisot ja miten valo osuu.

Marmorin kestävyys johtuu siitä, että se vastustaa aikaa säilyttämättä. Tässä teoksessa oleva torsokin kantaa samanlaista raskautta. Otsikko ei ole metafora vaan vakuutus. Forever ei ajelehti. Se ottaa muodon. Se asettuu johonkin kauneuden geometriaan, joka on tarpeeksi pitkäikäistä kestämään sen aikakauden, joka sen muokkasi.

Forever Has a Form jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka tekijä on Tijs Dragtsma, teoksessa kuvat muodostetaan kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulosteen avulla. Visuaalinen kieli, jossa vauriot eivät ole tuhoa, vaan rakenne.

"Joidenkin asioiden pysyvyys ylittää maalin. He tarvitsevat merkin, jota ei voi poistaa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piiretä vaan vapautetaan. Kaivertamalla viiva viivan jälkeen syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon syvyyden pimeydestä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, helposti tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tuhansiin yksittäisiin merkkeihin. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen on harkittu ele, jokainen olennaisesti osa kokonaisuutta.

Valo antaa tälle teokselle elämän. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Valon liikkuessa pinnan yli kuvat hengittävät. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, vetäytyy, melkein katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediumista erityisen vangitsevan, on sen hiljainen jännittyneisyys. Naarmut ovat suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole julma. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo saa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva siirtyy perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä teema näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy taaksepäin, jättäen jäljelle vain viivapiirin kuiskaus. Juuri siinä liikkeessä, näkyvyyden ja kadottumisen välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studiosin perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylilajina, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiä. Kuinka tarkkuudella voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studiosin sisällä jokainen teos asettuu omaksi maailmakseen, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävää ja mikä on tulkinnan varassa. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan mittaan.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.