Tijs Dragtsma (1992) - Carried Without Knowing

“Kuljetettu tietämättään” on nykyaikainen taideteos mittasuhteista, tietämättömyydestä ja niistä rakenteista, joita rakennamme voimien päälle, joita on mahdotonta nähdä.

Käsi lepää tasaisessa pimeydessä, valtavana kuin manner, liikkumattomana kuin nukkumainen olento. Ei ole horisonttia. Ei ole taivasta. On vain käsi ja sen päälle rakennetun taakan paino sekä pimeys, joka pitää kaiken yhtälailla.

Kämmenen yli kulkee yksi hahmo. Pieni suhteessa ympäröivään arkkitehtuuriin, se liikkuu kohti loistavaa oviin leikattua käytävää ranteen sisällä, kehon sisäänkäyntiä. Hahmo on niin pieni, että kuka tahansa voisi olla se. Päätökseen ei ole varmuutta. Mitä valon takana ovesta tarjotaan, kuva ei suostu sanomaan.

Tämä on nimen kantama sisältö. Rakennamme elämämme jollekin valtavalle. Kävelemme, suunnittelemme, seuraamme sitä valoa, jonka löydämme. Ja maaperä, jolla seisomme, hengittää lupaa kysymättä, pitää meistä huolta tietämättä, että olemme siellä – tai täysin tietäen – ja valiten hiljaisuuden kummassakin tapauksessa.

Ei maalia. Ei tulostusta. Ei mustetta. Kuva ilmaantuu kontrolloitujen naarmujen kautta akryylilasiin; jokainen jälki on tarkka poistotoiminto. Kun katsoja liikkuu, valo liukuu pinnalla ja käsi ilmaantuu sekä vetäytyy, rakennukset terävöittyvät ja hajoavat. Mistä päin huoneen poikki, kohtaus on arkkitehtoninen ja monumentaalinen. Lähellä pinta avautuu kontrolloituun pinnan vaurioitumiselle, rakenne, joka rakennettu ei lisätyllä, vaan poistettuna.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Näkemyksen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Sinua kannettiin aina. Sinä vain et tiennyt millä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viiva kerrallaan syvään mustaan pintaan; jokainen teos ilmaantuu lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Lähellä teos kuitenkin hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkinnöiksi. Hienoja, hauras ja lähes painottomia. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo on tämä teoksen elämää antava voima. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmentyy, vetäytyy, melkein katoaa siitä pimeydästä, josta se tuli. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein lamppua muistuttavan hohteen.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmumisen teko on suora ja palauttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovahtisuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Poissaolosta tulee läsnäolo.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmaston mukana. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan ulos mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättäen jäljelle vain jäljen kaltaisen muodon. Siinä liikkeessä, näennäisen näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Aikaan kosketuttujen materiaalien tavoin pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Ne yhdessä muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Kuvallinen taiteilijana olen ohjattu halusta tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos käsitellään oma maailmansa kaltaisena, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolon, varjon, heijastuksen tai jännitteiden kautta. Yhdistää niitä on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä on tulkittavissa. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset sulautuvat yhteen. Se ei ole pelkkä ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja eläviltä.