Tijs Dragtsma (1992) - Dissolved Into Warmth

Kaksi hahmoa. Yksi muoto. Näiden välinen raja on pehmentynyt, kun se melkein katoaa, kaksi kehoa liukuen yhdeksi veistokselliseksi muodoksi, jota ympäröi läheisyys ja toisen ihmisen läsnäolon hiljainen paino.

Tässä teoksessa se hajoamisen hetki on tulkittu ei maalaamalla tai painamalla, vaan kontrolloidulla vauriolla akryylilasille. Kuva nousee tyhjiöstä. Missä pinta on muokattu, valo tarttuu ja kerääntyy, hitaasti rakentaen hahmot ympäröivästä pimeydestä esiin. Ei mustetta. Ei pigmenttiä. Ainoastaan poistoa.

Kokoelma on yksinkertainen ja tarkoituksenmukainen. Yksi lempeä valo määrittelee halauksen ääriviivan, ja syvä varjo täyttää loput. Etäisyydestä siluetti lukee veistoksen rauhallisella auktoriteetilla. Lähestyt, ja kuva jälleen hajoaa, tällä kertaa kontrolloituihin naarmualueisiin, jokainen hiljainen, jokainen osa suurempaa kokonaisuutta.

Se jännite heijastaa aihettakin. Kaksi ihmistä, jotka tulevat tunnistamattomiksi. Paikka, jossa toinen päättyy ja toinen alkaa, ei ole raja vaan asteittainen haalistuma, lämpö, joka absorboi molemmat muodot yhteen. Akryylilasi säilyttää tämän epävarmuuden. Valon kulkusuunnan mukaan hahmot nousevat kokoisina esiin tai sukeltautuvat takaisin pinnan sisään, läsnä ja melkein poissa samanaikaisesti.

Tässä kuvassa on jotain hiljattain monumentaalista. Chiaroscuro kantaa painoa. Varjot asettuvat. Ja kuitenkin tuntu on intiimi, ei mahtipontinen. Tämä ei ole monumentti yhteydestä ideana, vaan tallenne tietynlaisesta läheisyydestä, sellaisesta, joka ei vaadi sanoja ja ei jätä etäisyyttä.

Dissolved Into Warmth jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentistä tai tulosteesta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Two figures. One warmth. The surface holds what words cannot."

About Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikattu linja linjalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukuisien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tavoittavat valon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydestä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähelle mentäessä teos kuitenkin hajoaa tuhansiin yksittäisiin jälkiin. Sii­ Vanguard? Written as Finnish: Siitä muodostuu hieno, hauras ja lähes painoton verkko viivoista, jokainen niistä harkittu ele, jokainen olennaista koko kokonaisuudelle.

Valo antaa teokselle elämää. Musta pinta imee valon, kun raaputetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Toisesta kulmasta hahmo erottuu selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee, vetäytyy taaksepäin ja katoaa melkein siihen pimeyteen, josta se tuli. Kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes lumevanlaisen your quality.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovaa, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei olekarkea. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa töissä kuin tämä muotokuva hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy taaksepäin, jättäen jäljelle vain muodon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkymisen ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuin ajan koskettama materiaali, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

About the Artist

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minussa on jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet saavat yhteen tulemisen.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuus voi tulla intiimiydeksi? Kuinka tarkkuus luo tunteen? Tämä etsintä on kaiken ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset ilmenevät poissaolona, varjona, heijastuksena tai jännitteenä. Yhteistä heille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon jakaminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan varaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, täsmällisyys ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.