Tijs Dragtsma (1992) - Remembered in Bloom

Remembered in Bloom on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee muistoa, herkkänaisuutta ja sitä, miten haurasta kestävän on. Kuva nousee täysin pimeästä, hienot oksat kantavat pehmeitä kukkasia, jotka vaikuttavat olevan vain näkyvyyden rajan tuntumassa.

Vincent van Gogh maalasi Mantelikukkia vuonna 1890 toivottakseen tervetulleeksi veljenpoikansa syntymän. Se oli rakkauden teko, joka ulottui tulevaan aikaan silloin, kun hänen oma aikansa oli epävarma. Ne oksat kirkkaan avoimen taivaan vasten tulivat yhdeksi hiljaisimmista toivon eleistä, joita hän koskaan teki. Tässä sama aihe palaa ei valoa vasten, vaan sisältä pimeydästä, ilmaantuen kuin muisto, joka nousee varoittamatta.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva rakentuu kontrolloidun pintahäiriön kautta akryylilasille. Kukkasia ei ilmesty siksi, että jotain olisi laitettu sinne. Ne ilmestyvät, koska materiaalia on merkitty, muutettu, avattu. Näkyvä on vapautettu poistamisen kautta, ei lisäämisen.

Valo hoitaa loput. Kun se liikkuu akryylilasin pinnalla, oksat siirtyvät selkeyden ja lähes katoamisen välillä. Kukat ovat olemassa hetkessä ja ovat melkein poissa seuraavalla hetkellä. Tämä epävakaus ei ole sattumaa. Se on teos. Muisto ei myöskään seiso paikoillaan.

Etäisyyden päästä teos vaikuttaa täydeltä kuvana, elokuvamaisena ja paikallaan, loistavana pimeyttä vasten. Lähennä ja kuva hajoaa hallitun naarmujen kentäksi, jokainen naarmu tavoittaa valon omasta kulmastaan. Kukkaset esiintyvät vain siinä, mihin häiriö kertynee. Kuviosta. Merkintojen kokonaisuudesta.

Remembered in Bloom jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pintahäiriöllä eikä pigmentillä tai tulosteella. Näkyvä kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne.

"Mitä muistamme ei tarvitse olla näkyvää ollakseen todellista."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Palkittu kerros kerrokselta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täyttämä. Lähempää katsottuna teos hajoaa tuhansiksi yksittäisiksi merkeiksi. Fine, hauras ja melkein painoton. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi verkoksi linjoja, jokainen on tarkoituksellinen ele, jokainen olennaista kokonaiseen.

Valo antaa tälle teokselle sen elämän. Musta pinta imee, kun naarmutetut linjat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee, perääntyy, katoaa lähes siihen pimeyteen, josta se tuli. Kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin vetovoimaisen, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti tulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puuttuminen muuttuu olemassaoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vetäytyy, jättää jäljelle vain muodon kuiskaus. Siinä liikkeessä, näkyvyyden ja katoamisen välissä, teos herää eloon.

Kuten aika, jota kaikki materiaalit koskettavat, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä uudelleen jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajattaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä teen, ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunneilliseen läsnäoloon sitoutunut lähestymistapa.

Kuvittelen kontrasteja: voiman ja haurautta, hallinnan ja tunteen, näkynä olevan ja tulkinnan avautuvan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuuden, täsmällisyyden ja tavoitteenaan luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.