Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136208 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Pio Joris (Roma, 8. kesäkuuta 1843 – Roma, 6. maaliskuuta 1921), Cacciatore maisemassa, datattu taakse 1886 ja signeerattu sekä paikannettu (Roma) alhaalla oikealla rectossa. Öljy maalattu laudalla. Teos suurella laadulla ja hienostuneella toteutuksella. Ainoa laudallinen suoritus on kooltaan 25x10,5 cm. Aikakauden kultaisessa kehyksessä, joka täydentää teoksen arvoa.
Pio Joris (Roma, 8. kesäkuuta 1843 – Roma, 6. maaliskuuta 1921) oli italialainen maalari, etsaaja ja vesiväritaituri, joka kuului Rooman seuraajien piiriin Mariano Fortunyn ympärillä. Hänen tyylinsä tunnettiin autenttisen realismin sekoittumisesta miellyttävään kosketukseen, leiskuvaan ja eloisaan jäljittelyyn.
Maalari, jonka tunnettiin kaupallisesta taipumuksesta, nähtiin kuitenkin Roomassa 1800-luvun lopulla yhtenä tärkeimmistä maalaajista. Hän osallistui merkittäviin kotimaisiin ja kansainvälisiin näyttelyihin ja voitti usein pääpalkintoja sekä saavutti toisinaan kiistatonta menestystä (Monacon maailmannäyttely 1869; Wienin näyttely 1873; Pariisin näyttelyt; Rooman Kansainvälinen Näyttely 1883 ja 1911; Pariisin maailmanvaltakunta 1878 ja 1900 – mainitakseni tärkeimmät). Eniten käsitellyt aiheet olivat roomalainen kansanperinne, maalattu viehättävästi ja kansallisherkkyyden herättämänä; joka tapauksessa hän teki myös historianaiheisia teoksia, kuten La fuga di papa Eugenio IV Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma.
Pio Jorisin ensimmäinen taiteellinen toiminta asettuu Rooman ja Napolin taidekoulukunnan kohtaamiseksi toisen puolen 1800-lukua. Roomalaisena syntyperältään ja akateemisella koulutuksella, Joris on aina saanut inspiraatiota Napolin taidepiiristä: maisemamaalari Edoardo Pastina, Napolista kotoisin, oli hänen ensimmäinen opettajansa, kun taas Firenze 1861:n Kansallinen Näyttelyssä Napolitanaiset tarjosivat maalarille suurimmat sysäykset palata opiskelemiseen ja keskittyä todellisuuden kuvaamiseen. Hän oli Achille Vertunnin oppilas, jonka kanssa hän teki matkan Sorrentoon ja Napoliin, jolloin hän tapasi henkilökohtaisesti Filippo Palizzi ja Domenico Morelli ja tapasi Resina-koulukunnan, mikä johti maalarin oman tyylin syntymiseen saatujen vaikutteiden pohjalta. Joris pysyi kuitenkin aina kiinni Eteläisen maailman taide-elämässä: on huomioitava vaikutteet, joita hän sai kypsyessään Francesco Paolo Michettin maalaustaiteesta. Hän oli hyvin ystävällinen Attilio Simonettin kanssa.
Pio Jorisin henkilöhahmo on usein rinnastettu Mariano Fortunyn kanssa, jonka kanssa roomalainen maalarimme oli ystävä ja ihailija, usein törkeästi. Kaiken tämän taustalla on kritiikin taipumus korostaa Fortunyn kaupallista maalaustapaa, sivuuttaen katalanilaisten kokeilut, jotka tähtäsivät uuteen naturalismiin, kaukana siitä, mitä samaan aikaan muualla Euroopassa saavutettiin. Kritiikin uusittu tulkinta Fortunyn teoksesta, viime aikoina esitetty, vieraantuneena siitä stereotypiasta, joka on seurannut sitä yli sata vuotta, johtaa meidät arvioimaan myös Jorisin vaikutuksia uudella tavalla. Ehdottomasti Fortunyn vaikutus toi taiteilijalle taipumuksen eloisaan ja taitavaan siveltimen käyttöön sekä antoi voimakkaamman ja kiiltävämmän väripaletin. Reusin maalarina hän oli keskittynyt löytämään voimakasta valoisuutta, maalaten valkoiselle pohjalle ja käyttämällä nopeita siveltimen vetoja luodakseen valonheijastuksia, saaden vaikutteita Espanjan mestareista ja saman aikakauden japanilaisista vaikutteista. Joris, paremmin kuin mikään muu roomalainen maalari, osasi tarttua Fortunyn uutuuksiin, ei pysähtyen pinnalliseen, vaan päivitellen 1970-luvulla hänen maalaustaan uusien värillisten ja naturalististen arvojen mukaan, ottaen huomioon että Joris ja Fortuny viettivät yhdessä aikaa Espanjassa maalaamassa, lämmin vaikutuksin täynnä olevalle oleskelulle maalarin roomalaisessa elämässä. Näinä vuosina tapahtui Porticiissa, katalonialaisen oleskelun 1874 jälkeen, vähän ennen hänen kuolemaansa, uuden pohdinnan tapa, jolla maalaamista tulkittiin, ja sen täydellisin esimerkki on Francesco Paolo Michettin teoksessa 1877 “Processione del Corpus Domini a Chieti” (Privaat Collezione) teoksessa.
Pio Joris (Roma, 8. kesäkuuta 1843 – Roma, 6. maaliskuuta 1921), Cacciatore maisemassa, datattu taakse 1886 ja signeerattu sekä paikannettu (Roma) alhaalla oikealla rectossa. Öljy maalattu laudalla. Teos suurella laadulla ja hienostuneella toteutuksella. Ainoa laudallinen suoritus on kooltaan 25x10,5 cm. Aikakauden kultaisessa kehyksessä, joka täydentää teoksen arvoa.
Pio Joris (Roma, 8. kesäkuuta 1843 – Roma, 6. maaliskuuta 1921) oli italialainen maalari, etsaaja ja vesiväritaituri, joka kuului Rooman seuraajien piiriin Mariano Fortunyn ympärillä. Hänen tyylinsä tunnettiin autenttisen realismin sekoittumisesta miellyttävään kosketukseen, leiskuvaan ja eloisaan jäljittelyyn.
Maalari, jonka tunnettiin kaupallisesta taipumuksesta, nähtiin kuitenkin Roomassa 1800-luvun lopulla yhtenä tärkeimmistä maalaajista. Hän osallistui merkittäviin kotimaisiin ja kansainvälisiin näyttelyihin ja voitti usein pääpalkintoja sekä saavutti toisinaan kiistatonta menestystä (Monacon maailmannäyttely 1869; Wienin näyttely 1873; Pariisin näyttelyt; Rooman Kansainvälinen Näyttely 1883 ja 1911; Pariisin maailmanvaltakunta 1878 ja 1900 – mainitakseni tärkeimmät). Eniten käsitellyt aiheet olivat roomalainen kansanperinne, maalattu viehättävästi ja kansallisherkkyyden herättämänä; joka tapauksessa hän teki myös historianaiheisia teoksia, kuten La fuga di papa Eugenio IV Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma.
Pio Jorisin ensimmäinen taiteellinen toiminta asettuu Rooman ja Napolin taidekoulukunnan kohtaamiseksi toisen puolen 1800-lukua. Roomalaisena syntyperältään ja akateemisella koulutuksella, Joris on aina saanut inspiraatiota Napolin taidepiiristä: maisemamaalari Edoardo Pastina, Napolista kotoisin, oli hänen ensimmäinen opettajansa, kun taas Firenze 1861:n Kansallinen Näyttelyssä Napolitanaiset tarjosivat maalarille suurimmat sysäykset palata opiskelemiseen ja keskittyä todellisuuden kuvaamiseen. Hän oli Achille Vertunnin oppilas, jonka kanssa hän teki matkan Sorrentoon ja Napoliin, jolloin hän tapasi henkilökohtaisesti Filippo Palizzi ja Domenico Morelli ja tapasi Resina-koulukunnan, mikä johti maalarin oman tyylin syntymiseen saatujen vaikutteiden pohjalta. Joris pysyi kuitenkin aina kiinni Eteläisen maailman taide-elämässä: on huomioitava vaikutteet, joita hän sai kypsyessään Francesco Paolo Michettin maalaustaiteesta. Hän oli hyvin ystävällinen Attilio Simonettin kanssa.
Pio Jorisin henkilöhahmo on usein rinnastettu Mariano Fortunyn kanssa, jonka kanssa roomalainen maalarimme oli ystävä ja ihailija, usein törkeästi. Kaiken tämän taustalla on kritiikin taipumus korostaa Fortunyn kaupallista maalaustapaa, sivuuttaen katalanilaisten kokeilut, jotka tähtäsivät uuteen naturalismiin, kaukana siitä, mitä samaan aikaan muualla Euroopassa saavutettiin. Kritiikin uusittu tulkinta Fortunyn teoksesta, viime aikoina esitetty, vieraantuneena siitä stereotypiasta, joka on seurannut sitä yli sata vuotta, johtaa meidät arvioimaan myös Jorisin vaikutuksia uudella tavalla. Ehdottomasti Fortunyn vaikutus toi taiteilijalle taipumuksen eloisaan ja taitavaan siveltimen käyttöön sekä antoi voimakkaamman ja kiiltävämmän väripaletin. Reusin maalarina hän oli keskittynyt löytämään voimakasta valoisuutta, maalaten valkoiselle pohjalle ja käyttämällä nopeita siveltimen vetoja luodakseen valonheijastuksia, saaden vaikutteita Espanjan mestareista ja saman aikakauden japanilaisista vaikutteista. Joris, paremmin kuin mikään muu roomalainen maalari, osasi tarttua Fortunyn uutuuksiin, ei pysähtyen pinnalliseen, vaan päivitellen 1970-luvulla hänen maalaustaan uusien värillisten ja naturalististen arvojen mukaan, ottaen huomioon että Joris ja Fortuny viettivät yhdessä aikaa Espanjassa maalaamassa, lämmin vaikutuksin täynnä olevalle oleskelulle maalarin roomalaisessa elämässä. Näinä vuosina tapahtui Porticiissa, katalonialaisen oleskelun 1874 jälkeen, vähän ennen hänen kuolemaansa, uuden pohdinnan tapa, jolla maalaamista tulkittiin, ja sen täydellisin esimerkki on Francesco Paolo Michettin teoksessa 1877 “Processione del Corpus Domini a Chieti” (Privaat Collezione) teoksessa.

