Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Allekirjoitus teoksen tekijän mukaan allaosaan

Teos esitetään kehystettynä

Työn mitat: 73 cm korkeus x 60 cm leveys

Rungon mitat: 84 cm korkeus x 71 cm leveys

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUEL TORNER DE SEMIR:sta

Miquel Torner de Semir syntyy vuonna 1938 Santa Pau’n linnassa Garrotxa-alueella (Gerona). Hän on viimeinen elänyt henkilö, joka syntyi tässä silmäänpistävän rakennuksen ympäröimässä vulkaaniseksi ympäristönä tunnetussa paikassa; nykyään hän asuu San Feliu de Guísolsissa. Tämä seikka määrittelee hänen maalauksellista puoltaan. Vanhan katalonialaisen miehen, sivistyneen, on aina kiehtonut keskiaikaisuudesta, Pyhän Pireneen romaanisesta ja primitiivisestä goottilaisuudesta. Italialaisen renessanssin taide jäljet, erityisesti 1400-luvun italian taiteilijat kuten Fra Angélico tai Rafael, tuntuvat monissa Semirin piirroksissa naisfiguureissa, kuten tässä teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uudemman sekoitus on hänen teoksensa omaperäisyyden ydin. Eniten hänen kehitykseensä on vaikuttanut romaaninen ja goottilainen tuntemus. Hänen useasti tumman viivan reunustamat hahmonsa muistuttavat goottilaisten lasimaalausten valoa, kirkkaana ja kauniina itsessään. Semirin oppilas maalari, muraaliteoksien ja kuparikirjoituksen mestari Ricard Marlet, opettaa hänelle tärkeintä: piirustuksen discipline. Mestari Marletin kautta hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nuovejentisyyteen. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi’n taidekoulussa sekä Madridin San Fernandossa, jossa hän vierailee Prado-museossa ja omaksuu Velázquez’ia vaikuttuen niin, että hän päättää jäljentää maljakkaita omalla tavallaan, elävien värien, kuten vaaleanpunaisen ja fosforesoivan violetin sävyjen, avulla, mikä ei jätä epäilyksiä taiteilijan moderniteetista ja viehkeydestä. Lisäksi tarkkaan katsottuna voi löytää taiteilijan kollaasitekniikan käytön, jossa hän upottaa väriliuskan, pahvin tai jopa musiikkikappaleen osan

Pariisissa hän aloittaa työskentelyn niin sanotulla “vanhan ja uuden välillä”. Hän alkaa pitää yksityisnäyttelyjä Terrassassa vuonna 1968, ja sen jälkeen muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (galleriat Espace ja Boutique). Hänen työnsä sai alkunsa Välimeren figuratiivisesta suuntauksesta, joka myöhemmin johtaa abstraktioon, palaten modernin konseptin figuraatioon. Hänet nähdään lopulta yhtenä tärkeimmistä välimerellisen maalaustaiteen ilmentäjistä.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hän oli tutustunut Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapaa kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart tai Tapies. Hänen maalauksensa ovat ominaisia iloisten ja rikkaiden värien käytöstä. Teos voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Näin rikas ja tiivis värejä sekä erilaisten tukimateriaalien käyttö yhdessä tuotetaan ekspressionistisen teoksen korkeaa värillistä laatua ja erottuvaa persoonaa, mikä määrittelee taiteilijan opettajana.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen alla. Aika hämärtyy, häviää. Menneisyyden ja nykyisyyden raja hälvenee hänen maalaustensa kautta, hänen piirtämis- ja maalaustapansa kautta kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä vain harvat ennen häntä ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyisen kielellä. Hänen äänensä: hänen taulunsa. Hänen menetelmänsä: intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen tuotantonsa.

Gerundense-taiteilija on saanut vaikutteita vanhoista, Giotosta, italialaisesta renessanssista ja epämuodollisesta etsinnästä abstraktien taiteilijoiden parissa. Kaikki tämä on hänen maalaamisensa lähtökohta; hän välittää enemmän ammatin kuin käsitteen, hän on yrittänyt olla sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta myös avoin uudelle, jatkuvalle etsinnälle. Mielenkiintoinen kontrasti Semirin teoksissa on tapa, jolla hän esittää henkilöitä, paikkoja ja aikakausia modernein maalauksin tehdyllä tavalla. Tämä vaikutusvaltainen katalonialainen maalar on pystynyt rikkomaan aikojen sääntöjä vastaan. Erittäin suoraan Miquel Torner de Semir määrittelee viivat ja muodot, että miltei uskomatonta on, ettei teos olekaan kaksiulotteinen kangas, vaan näköaistilta näyttää kuin kolmitasaisen maailman tekstuurien summa.

Joidenkin hänen teoksistaan on selvä faubistinen vaikutus, voimakkaalla ja ilmaisevalla väripaletilla, vastakkain rauhallisuuden ja tyhjien kasvojen kanssa, jotka kutsuvat katselijan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Siitä huolimatta Semirillä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen toteutuksessa hyvin rakennetussa sommitelmassa. Naisfiguurit ovat rauhallisen asiallisia uskonnollisen taiteen muotoja ja ne ilmentävät hengen rauhaa. Figur- uran tarkoitus on edistää järjestystä ja rytmiä ihmisten toimissa.

Joan Lluís Montañé, Barcelonasta, Kansainvälisen taidekritiikkan yhdistyksen jäsen, toteaa kuuluisan katalonialaisen maalarin Torner de Semirin laajassa maalaustaiteessa: “kokoelmassa kiinnittäen huomion väriin ja koostumukseen, syntyy erityisesti huolellisesti työstettyjä teoksia, joissa nähtävissä on päättäväisyyden vaikutus ja kontrastivärit. Esittelee hahmoja, maisemia ja sommitelmia, jotka olettavat akateemisen maalauksen selkeää harjoittelua, jossa kuitenkaan ei luovuta tietystä muodollisesta ja teknisestä innovaatiosta, kaikki siinä tunnistettavissa omintakeisen plastisen leiman alla.”

Taidekriitikko Josep M. Cadena sanoo Semiristä: “Maalarin vahvoilla ja tarkkoilla viivoilla hän piirtää jokaisen koostumuksen pääelementtien siluetit ja käyttää perustavia ja puhtaita värejä ilmaisemaan tunteita. Kun mahdollista, hän maalaa “kuvan sisällä kuvan” ja asettaa taustan sisäisiä tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saa aikaan myönteisen suhteen erilaisiin taiteellisiin ilmaisun muotoihin, jotka motivoivat häntä ja hänen visuaalista ilmaisuaan on paljon rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen toteutuksessa erittäin hyvin rakennetussa sommitelmassa. Hänen naisfiguurinsa ovat rauhallisen muotoisia uskonnollisen taiteen mukaisesti ja ilmaisevat hengen rauhaa, jota henki ja teot noudattavat. Figur on hänelle keino vaatia järjestystä ja rytmiä ihmisten toimissa; hänen maalauksensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti myönteisiä tuntemuksia niille, jotka tuntevat hänen työnsä.”

Jo Llop S.:lle: “Piirustus, perusviiva, vahva, tarkka, iskevä, määrittelee muodon, rajaa tilat miettivissä sommitelmissa, joita Torner de Semir esittää. Sitten näkee toisenlaisen, mielikuvituksellisen näkökulman; unelmat, jotka kytkeytyvät todellisuuteen, hahmottuvaan ja pukeutuvat kromatiikalla, joka yhdistää perusvärit ja pehmeät sävyt. Tämä on hänen omaa tyyliään, joka paljastaa maiseman ja figuurin toisen todellisuuden. Mielenkiintoinen ja vetovoimainen teos, joka tempaa katsojan mukaansa ja johdattaa hänet mielikuvituksen tielle.”

Virkistäen primitivi-ideansa, hän ei ole liiemmin huolissaan sosiaalisesta näkyvyydestään esikuvilleen; nämä olivat joskus nimeämättömiä, ja vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on esiintynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; täydellistä CV:a on vaikea koottua. Nykyään hän on esillä jatkuvasti Madridin Arcadia-galleriassa.

Vuonna 2003 Real Casa de la Moneda -museo valitsi hänet siihen, että yksi hänen teoksistaan julkaistaisiin postimerkkileimänä ja osallistuisisi Espanjan perustuslain XXV juhlavuoden näyttelyyn. Sillä väliä Real Casa de la Moneda Madrid on järjestänyt näyttelyn hänen teoksistaan.

Tornerin teoksia on esitelty lukuisissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa, kuten Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Straatsburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Nyt seuraavaksi esittelemme joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitään katalonialaiselta taiteilijalta:

Merkittävimpiä näyttelyitä
- Amics de les Arts, Terrassa – Barcelona
- Pinacoteca, Sabadell – Barcelona
- Societé des Artistes Indépendants, Paris
- Grand Palais, Paris
- Dan Art, Béziers, Ranska
- Galerie Espace, Paris – Beaubourg
- Lions Club, Chartres Doyen – Ranska
- Days of Honor, Cercle Espanyol - Dreux, Ranska
- Salon d’Automne, Clermont-Ferrand – Ranska
- Grand Prix La Famme et l’Imabonai re Jeanne Gatineau, Paris
- Sala Gavina, Palamós – Girona
- Sala Clará, Olot–Barcelona
- Espai cultural Francolí–Barcelona
- Galerie Boutique, Paris, Ranska
- La Galerie de l’Hôtel Méridien, Paris
- L’Atelier, Platja d’Aro – Girona
- Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen, Sveitsi
- Galería Arcadia – Madrid
- Galería de Arte Star, Madrid, kollektiivinen näyttely
- Galería 4 Cantons, Olot – Girona
- Galería Catalonia – Barcelona
- Galería Art 16, Olot – Girona
- Pedreguet Art Espai Contemporani, Girona
- Galería Da Vinci Art, Girona
- Galerie Ducs de Dijon, Francia
- Galería Campo u Campo, Belgia
- Galería B.C.S., Strasbourg, Francia
- Haus Arnold, Frankfurt am Main, Saksa
- Haus Berlinghoff, Heidelberg, Saksa
- Naumilenium, Barcelona
- Lart Century Art, Barcelona
- Real Club Náutico de Sanxenxo, Pontevedra
- Picassomio.com, Madrid
- Galeries d’Art Christian Dazy, Dijon-Megève, Francia
- Conmemorativ näyttely Espanjan perustuslain 25-vuotisjuhlan kunniaksi, Madrid
- Sala Constanti Art, Reus, Navidad-näyttely, 2009 – Tarragona.