M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Sarja: Conversations
Conversations syntyi kiehtouduttua kohtaamisista. Ne hetket, jolloin eri paikoista, kulttuureista, kokemuksista ja matkoistaan tulevat ihmiset kohtaavat saman tilan ja, tahattomasti tai odottamatta, alkavat yhdistyä. Jokainen kohtaaminen jättää jälkensä. Jokainen vaihto muuttaa hienovaraisesti tapaamme nähdä maailma ja ympärillämme olevat ihmiset.
Kokoelmat heijastavat ihmiskunnan monimutkaisuutta ja kauneutta yhteiseloon. Jotkut yhteydet ovat välitṓteisia ja helppoja; toiset ovat vivahteikkaampia, haurasia tai odottamattomia. Elämän tavoin jokaisella elementillä on oma identiteettinsä, mutta ne myötävaikuttavat yhdessä koettavan jaetun luomiseen.
Conversations on monimuotoisuuden, vaihdon ja mahdollisuuden löytää yhteinen sävel erimielisyyksien tuolle puolen juhla. Se on pohdintaa siitä, miten tarinamme leikkaavat polkujaan, risteävät ja jatkavat matkaansa muukalaisen läsnäolon muuttamina. Geometrian ja värin kautta sarja pyrkii tekemään näkyväksi tämän näkymättömän suhteiden, dialogien ja jaettujen kokemusten kankaan, joka yhdistää meitä – muistuttaen siitä, että tavalla tai toisella me kaikki olemme saman keskustelun osia.

Työni kuuluu nykygeometrisen abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio ovat yhdessä. Sirkkuin, viivojen ja värin sointuja tutkien tutkin visuaalisia suhteita, jotka heilahtelevat kootun järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian hyödyntämisen—sen erottaa se, että siihen sisältyy eleellisiä tekstuureja, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, suuremmalla vapaudella työstettynä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Vastaavasti positiivinen tila muodostuu määritetyistä geometrisista muodoista—pyöreät muodot, soikiot, kolmiot ja kromatiatasonet—jotka järjestetään rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaisuuteen.
Tekstuurien ja terävien geometristen elementtien rinnakkainen olemassaolo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välille. Väri, joka on vahvoin ja kontrastisin tasoin levitetty, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjojeni kautta käsittelen teemoja kuten ihmiskontaktit, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, käännettynä abstraktiin ja synteettiseen kieleen. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan kompositiossa jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisiin yhteyksiin.
Työni ehdottaa näin nykyaikaisen geometrisen kielen, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisunvapauden, kutsuen sekä analyyttisen lukutavan että suoran visuaalisen kokemuksen pariin.

TEOSTA NÄKYVÄSSÄ OLET TAVALLA WEBSITELLÄNI TAI INSTA-tililläNI

Verkkosivut: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen Miriam Chiera.
Vuosi: 2025
Tekniikka: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljypohja, lyijykynä 290 g/m2 painettu puuvillakangas.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolisille tilauksille) noin 7 päivän kuluttua dokumentaation valmistelun vuoksi Kulttuurihyödykkeitä koskien tulliin toimitettavaksi.
Kehyksiä kuvat ovat havainnollistavia.
TEOS toimitetaan kehystämättömänä rullalla, pergamenttipaperin kanssa, vahingoittumisen välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Yksityishenkilöiden ostokset EU:n ulkopuolelta voivat joutua tuontiveron tai tullimaksujen alaisiksi, mikä on ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on olennainen tekijä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä pellavakanvaas/puuvillakangas estää repimisen tai venymisen, huippulaadukkaat materiaalit huippumerkkien tuottamana, väliaineet saavuttaakseen joustavat tekstuurit, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys sen painossa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Kuvailu:
Miriam CHiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa, Argentiinassa, ja myös taidetta Verona Arts Academyssa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, laajan maaseudun ympäröimänä italialaisperäisessä maatalousyhteisössä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisessa kulttuurissa syvällä, hänen taiteessaan on maan, jossa hän kasvoi, henki. Pienet merkit ja symbolit ovat leviäneet kankaiden pinnalle, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian taiteen olemukseen: värin kieltä.
Luonnon suuruudessa, äärettömien horisonttien ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraatiota suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, maalaustaiteen tie alkoi jo varhaisesta iästä lähtien; se konkretisoitui Romeo ja Juliën kaupungissa pidetyssä residenssissä, jolloin hän opiskeli Verona Accademia di Arte -koulussa ja ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. juhla Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall, Visual Arts -museo, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, H. Borla -museo, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025 -kilpailussa, USA
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26 -lehdessä, Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Spain -lehdessä, Espanja
Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ympäri maailman.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien, kuten Milanon, Veronan, Anconan, Barcelonan, Manchesterin, Buenos Airesin, Rosarion ja kotikaupunkinsa Ceressin läpikäynnin jälkeen. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa ja muokannut näkemystä sekä ilmaisua, joka virtaa hänen töissään.

Taiteilija Statement:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotitettava esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ratkaisun suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia sillä toivolla, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemuksesi tilassa. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu siinä seison kannoillasi.