Anton Kaestner - #385 - S - " Chromatic MR10 ".

#385 - S - " Chromatic MR10 ".
Päiväperäistä, Anton Kaestnerin Pariisissa työpajasta suoraan syntynyt teos.
Spray-akryyli 3 mm:n pleksilasialle.
Tämä taulu ei ole printti. Se on alkuperäinen teos, maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai suihketta, jonka kiiltävän, lasimaisen lopputuloksen, joka muistuttaa hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 (12,3 mm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aito tunnustustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalaaja, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja seurasin pitkään edesmenneen isoisäni, kädentaitajan ja taiteilijan, jalanjälkiä, joiden vaikutus kylvöineen johti lopulta siihen, että siitä tuli elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylisiä sivuja A4- ja sitten A3- muistikirjoissa. Minua alkoivat aluksi kiehtoa ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka katson itseäni ateistiksi, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tieni todella artistiksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja toi minut mukaan moniin kulttuurivaikutuksiin. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taidekenttään ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Siitä huolimatta taide oli aina osa minua, hiljainen kiehuvaaines pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa kokemusta. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani aloitettiin, ja yllättäen työn jäljet olivat nopeasti tunnustettuja, ja teokseni löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopussa 2024, ja se esitteli omalaatuista lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metalliväreillä ja suihkulla kierrätetyn extrudoidun pleksin takana, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle tervetullua. Sallin "satunnaisia kokeiluja" – mitä tahansa, jolla ohjataan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestyä ja löytöihin, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestyminen, joka heijastelee valokuvan paljastus-/tallennusprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Tekijänoikeuksien ja monimutkaisten kerrostumien arvoa vahvistavat värit ja läpinävyydet tuovat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "irrudukaan pakolliset tarveaineet", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei ole kyse "tunteesta" tai "teoreettisesta käsitteestä", vaan olemassaolon kokemuksesta. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "intellektualisointia/ älyllistä omistusoikeutta", vaan tietoisuuden laajentamisesta ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimisesta – taiteeni on etsintä "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen sf:n mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa kelloplintujen läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat melkein täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman hahmonsa, joka on erilainen jokaiselle uudelle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, mikä pakottaa minua kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa nähtävän intohimon."

Anton Kaestner.