Anton Kaestner - #352 - M - " Vanités ".

#352 - M - " Vanités ".
Pienoispainos, Anton Kaestnerin originaali teos, suoraan normandialaisesta työpajasta.
Akrilik sprayna 3 mm plexiglaslevylälle.
Tämä maalaus ei ole printti. Se on alkuperäinen teos, joka on maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai sprayta, jonka kiiltävä, lasin kaltaisen lopputulos, resinimäisen úgnä, on uniikki.
Sävy Pivoinna.

Mitat: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm kehystämättömänä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-brändin alumiinista, viite 34 (tuumat 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takaa.
Sertifikaatti aitoudesta seuraa mukana.
Toimitus on suojattu vakuutuksella.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on nähty kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain alueella. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Geneve tammikuu 27.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäisellä isoisälläni, käsityöläisellä ja taiteilijalla, oli vaikutus, joka kylvät siemenen sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoihin.
Minua viehätti aluksi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni uskonnottomana, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tieni todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen harjoittanut kansainvälistä liiketoimintaa, kiertänyt maailman ympäri, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani on avannut näkökulmani, altistaen minulle laajan kulttuurisen vaikutteiden kirjon. Minne tahansa menin, upposin paikallisiin taide-elämyksiin ja otin osaa kunkin paikan luovan energiaan.
Liiketoimintani keskittyessä taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui hiljaiseksi meditaatioksi minulle—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kosketuksen kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintani lopetettua, sitouduin täysipäiväisesti maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätykseni työlläni sai nopeasti tunnustusta: se löysi paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopulla vuonna 2024, ja se esitteli omalaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, Metallisilla pigmentteillä ja sprejeillä kierrätetyn esipainettujen plexiglas-levyjen taakse, kevyen, tasaisen, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehityksen aikana. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—tämä on jotain, mitä otan vastaan. Saan sallia “satunnaisia kokeiluja” - mikä tahansa menee, jotta voisin ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jättää tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta asettuu näkyviin. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/tallennusprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävyt ja sommittelun arvoa vahvistavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ‘palautumattomia välttämättömyyksiä’, sitä, mitä todennäköisesti löytyy, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei pelkästään "tunteita" tai "teoreettista käsitettä" vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä elämän ytimessä, le vif, kuten ranskalainen scifi-mästeri Alain Damasio sanoisi.
Teokseni voivat joskus muistuttaa värivalon läpinäkyvyyttä ja säteilevyyttä, mutta ne ovat melkein kokonaan abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valaistuksen, värin ja koostumuksen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti pienoissuhde "yksityiskohdat lähelle" ja "etäisyys kokonaisuuteen" kannustaa katsojia ryhtymään omiin sisäisiin tutkimusmatkoihinsa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaisesti into nähdä."

Anton Kaestner"