Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Muista "
Kertaluonteinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateliaalta.

Akvaarin raidoitettu spray-akryylilevyllä 3 mm pleksilasilta.
Tätä taulua ei ole tehty reproduktiona. Kyse on useissa maalikerroksissa ja/tai spray-maalauksessa maalatusta alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävän ”glossy” lopputulos, kuin epoksihartsin levittäminen, on ainutlaatuinen.

Koko: tuumissa 17,3 * 12,6 * 0,12 / cm 44 * 32 * 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lisämaksusta 90 € toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Paris (pariisissa). Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genèves, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja oli edesmeneen isoisäni, käsityöläis- ja taiteilija, vaikutus, joka kylvösi siemenet sille, mikä lopulta tulisi elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-merkinnöissä. Ensimmäiseksi minua vetosi ei- figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistisena, kehityin myös hengellisiin materiaaleihin mieltymyksen, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altistaen minulle laajan kirjon kulttuurivaikutteita. Minne meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintani keskittymisen takia taide oli aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa vapautua maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suuresti täyttymystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liike-elämästä, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja omistin täysin itseni taiteelleni. Vuoden lopulla 2023 käynnistin julkisen taiteellisen urani ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteeseen omaleimaista otetta, joka poikkeaa perinteisistä maalausmenetelmistä: Maalaan akryyleillä, metalliemulsioilla ja suihkeilla kierrätetyn uusituuden valmistaman pleksilasin takasivulle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jonka otan vastaan. Sallin ”satunnaiset kokeilut”—mitä tahansa, jotta järjen reitti katkeaa!— ohjaamaan lopputulosta, kerroksia jaheijastusvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastava ja vapauttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta jokaiselle teokselle annetaan „askeettinen“ laatu: olen onnellinen, kun tunnistan „korjaamattomia välttämättömyyksiä“, eli mitä todennäköisesti löydämme vaikenemisen ja valon hetkellä.
Pidän lähestymistapani tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei koskaan ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitystä”, vaan oleminen kokemuksena. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on etsintä ”elämästä elämän ytimessä”, niin sanottu le vif, kuten ranskalainen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja loistavuutta, ne pysyvät käytännössä pääosin abstrakteina. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, joka muuttuu joka kerta eri katsojalle. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus edellyttää empatian ilmennyttä. Toivottavasti yksityiskohdista koostuvan läheisyyden ja kokonaisuuden välinen leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä olevani kaikkien vastausten haltija ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on minulle vastakkainasettelu omia rajoja vastaan, pakottaen minut jalostamaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuin Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner