Anton Kaestner - #382 - M - " Deep Green #1 ".

#382 - M - " Deep Green #1 ".
Päivätty yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työpajasta.
Spray-maalattu akryyli 3 mm:n pleksilaattaan.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useissa maalikerroksissa ja/tai sprayeillä; sen kiiltävä, glaistun näköinen lopputulos, ikään kuin pinnoitteen kaltaisen resin­in käyttö, on ainutkertainen.

Koko: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa (noin 44 x 32 x 0,3 cm) kehyksittä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatumerkkinä saksalaisen Nielsenin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisämaksulla 90 €.

Teos on signeerattu takakannelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, veistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genéve tammikuussa 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauniin kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja puolisoni myötäiseni pitkäaikainen isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoilla. Ensin vetosi minuun ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, kun vielä pidän itseäni ateistina, kehitin myös suhteellisen mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja syvempien luonnon sekä elämän totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tie todellisesti taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan suoritin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmiani ja altisti minut monille kulttuurivaikutuksille. Minne ikinä menin, uppouduin paikallisiin taideskliineihin ja annoin tilaa jokaisen paikan luovalle energialle.
Liiketoimintani keskittymisestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisena porisevana olemuksena pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditation muoto – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina tuntenut valtavaa tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintatyöuran retireerattuaan, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin studioni Pariisissa ja rupesin omistautumaan kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löivät kodin Euroopan yksityiskokoelmissa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takasivulle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämän prosessin ansiosta en näe teosta kehityksen aikana kovin selkeästi. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja otan tämän mielelläni vastaan. Annan "satunnaisten kokeilujen" ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, jotka luon, sekä jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastuu valokuvauksen paljastus-/tallennusprosessin kaltaisesti, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpikuultavuuksien myötä, mutta antaa jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "vaarattomia välttämättömyyksiä", eli sitä, mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunnereaktiota" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä ei-intellektualisointia / älyomaisuutta, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista, taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", French SF:n mestarin Alain Damasio’n sanoin "le vif".

Vaikka teokseni saattaa joskus herättää ikkunataiturin läpinäkyvyyden ja kirkkauden, se on pääosin täysin abstrakti. Lisäksi pleksiglassa on maalausta vasten hohtava pinta, josta voi nähdä oman siluetin, joka vaihtelee uusien katsojien mukaan. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden etäisyyden vuorovaikutus innostaa katsojia lähestymään omia sisäisiä matkojaan.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimusmatka, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner