Anton Kaestner - #370 - L - " Hommage à Nicolas de Staël ".

#422 - L - " Requiem ".
Oma teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin ateljeesta.

Akrülaattiväri suihkeena 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen maalattu teos, jonka kiiltävä, lasimainen pinta muistuttaa hartseoksin pinnoitettua resinimäistä lopputulosta ja on ainutlaatuinen.

Koot: 17,3 tummaa x 24,2 tuumaa x 17,3 tuumaa x 0,12 / 44 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Korkealaatuinen kehys saksalaisen Nielsen-yrityksen alumiinista (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsinmaalari, -kuvansuunnittelija ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksittäinen näyttely – Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan kotimaani ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäiselle isoisolleni, käsityöläiselle ja taiteilijalle, kuuluva vaikutus kylvitti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukuisia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoituslehtiöillä. Minua vetosi aluksi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan mittaan, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös taipumusta henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksessa.
Kuitenkaan tien päässä todelliseksi taiteilijaksi ei ollut hetkellinen.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan halki. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne sitten menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – keino paeta maailmasta sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän yhteyden kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omia elämyksiä.
Vuonna 2021, liiketoiminnasta eläkkeelle siirtymisen jälkeen, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla avautui julkinen taiteellinen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta: se löytää kotinsa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla ja esitteli taiteellisesti erottuvan lähestymistavan: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeella kierrätetyn extrudoidun plexiglasin takapuolelle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämän prosessin myötä en näe työtä kehityksen aikana näkemällä sitä etukäteen. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja sen olen hyväksynyt. Saan antaa "satunnaisten kokeilujen" – kaikki käy lyhentämään järjen toimintaa – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jättää tilaa ilmiannolle ja löytämiselle, kun kappale lopulta esille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen ilmaisun paljastuksen / kiinnittymisen prosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapaantavaa. Sävellysarvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta jokaiselle teokselle antaa yhteiskunnallista luonteen: olen tyytyväinen, kun tunnistan ainutkertaiset välttämättömyydet, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tavoitteellisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan kokemusta olemisesta. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älykästä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä "elämästä elämän ytimessä", le vif, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Töihini liittyen niiden läpinäkyvyyden ja kirkkauden kontrasti muistuttaa joskus lasimaalausten läpinäkyvyyttä, mutta ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, jonka alta voi nähdä oman hahmonsa; se on jokaiselle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti kontrastia välillä yksityiskohtia lähestyen ja kokonaisuutta kauempaa eteenpäin katsova estetiikka kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimuksensa.
En väitä, että minulla olisi vastauksia kaikkiin kysymyksiin, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa epäilyssä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa kehittymään ja tutkimaan, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplioi näkemyksen intoa."

Anton Kaestner.