Anton Kaestner - #398 - L - " Grand Turquoise ".

#398 - L - " Grand Turquoise ".
Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryyliä 3 mm:n pleksilevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on maalattu originaaliteos, jonka kiiltävä, resin-tyylinen lopputulos on ainutlaatuinen.

Koko: tuumat 17,3 × 24,2 × 0,12 / cm 44 × 61,5 × 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, malli 34 Argent Mat (tuumat 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5), suositellaan ja löytyy lähetettäväksi lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève 27. tammikuuta.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja vasta myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan vaikutus ladattiin siemen, joka lopulta kehittyi elämän intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirja-merkkeihin.
Alun perin vedin puoleeni ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka olen itseni epäilijä, kehitin myös luontaisen vetovoiman henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat pyrkimykseni kanssa ihmiselämän, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksessa.
Kuitenkin polku todella taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkemystäni ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne vain menen, uppoudun paikalliseen taide-elämään ja annan tilaa kullekin paikkakunnalle omalle luovalle energiolle.
Liiketoiminnan painopisteestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle salaiseksi meditaatioksi – keinoksi paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisessa. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liikkeenjohtotehtävistä, omistin itseni kokonaan maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja ryhdyin omistamaan koko aikani taiteelleni. vuoden 2023 lopulla julkaisin julkisen taiteellisen urani ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta – sen katsottiin kodin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", jonka pidin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaperäisen lähestymistavan taiteeseen poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja spreijauksilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takapuolelle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehityksen aikana. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä minä hyväksyn. Salliessani “satunnaiset kokeilut” – kaikki käy järjen oikomiseksi! – ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja annan tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvauksen ilon ja kiinnittymisen prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden myötä, mutta antaa jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan ratkeamattomia tarpeita, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentuminen ja todellisuuden tutkiminen – sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta – taiteeni on etsintä “elämä elämän ytimessä”, le vif, kuten ranskalainen sf-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa joskus muistuttaa lasimaalausten läpinävyyttä ja kirkkautta, se on melkein kokonaan abstraktia. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa – jokaiselle katselijalle erilaisen. Jokainen työ toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
valo, väri ja tekstuuri sekä puuttuvien osien tässäkin vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “läheisyydelle tarkoitetut yksityiskohdat” ja “etäisyydelle katsaus kokonaisuuteen” houkuttelevat katsojia aloittamaan omia sisäisiä matkojaan.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on vastakkain asettelu omiin rajoihini, pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mitä enemmän voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner