Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #7






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136487 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti käsin signeerattu ja aitennettu INSIDE / OUTSIDE #7, alkuperäinen diptyykki vuodelta 2026 sekoitetulla tekniikalla raakapinnalla ja luonnollisilla pigmenttien, mitat 65 cm x 55 cm.
Myyjän antama kuvaus
INSIDE / OUTSIDE on diptyykki, joka tutkii itsetutkiskelun ja itsensä esittämisen välistä suhdetta. INSIDE:ssä kasvot hajoavat luonnollisiin tahruihin, paljastaen muuttuvan, virtaavan sisäisen maailman. OUTSIDE:ssa kasvot pysyy ehjänä ja valkoisena, kun reunus antaa periksi ja muuttuu ilmaisupinnaksi: ulkoistaen, joka viittaa sisäiseen maailmankuvaan ilman että paljastaa sen.
Teokset on toteutettu ainoastaan taiteilijan luontaisista pigmenteistä, ja ne kääntävät maalaamisen eleen ytimekkääseen ja symboliseen kieleen, jossa näkyvä ei koskaan täysin vastaa koettua.
* Toimitus ja esillepano:
Työ toimitetaan ilman puusta kehystä, käärittynä huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Teos voidaan kehystää tai asettaa keston mukaan kankaan päälle keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teos, todistuksineen autentisuudesta.
Tämä teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullitettuna maksimaalisen turvallisuuden varmistamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gypsumilla (gesso) tai primerilla, joten se on karkea ja luonnollinen materiaali.
*Ei tulisi vetää liiallisesti kehyksen asentamisen aikana tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen koostumuksen muuttumisen välttämiseksi.
*Älä käytä rtiväntä, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan luotetulle kehyshaarille optimaalisen asennuksen varmistamiseksi.
Kankaalle rakennettu teos korostaa teoksen materiaalista olemusta ja yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisun abstraktin eleeseen, herättäen tunteita ja itsetutkistelua.
Teos, yhdistellen sekatekniikkaa ja luontaisia pigmenttejä, sisältää värien voiman, joka on onnistunut muuntamaan maalaamisen eleksi puhtaaksi tunteeksi – tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väriavaruuden syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin pyyhkäisyissä, Jackson Pollockin eleissä ja Lucian Freudin itsetutkiskelussa. Teos, joka asettuu modernin taiteen keräilymaisemaan, täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kyvyn velhoa galleriaesien, kuten New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin visuaalisen energian kanssa, paikoissa joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on suunnattu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu inhimillisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet ajan saatossa. Maalauksen jännite ja merkinnän syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fin-artin harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka voisivat sijoittua Pop-artin ja konseptuaalisen taiteen suurien nimeiden rinnalle.
Yksi ainutkertainen teos taiteen keräilyn ystäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta sekä teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja teidän näkemyksellään pysyvän. Erittäin eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta tunnistetun ja aidon allekirjoituksen kera.
Teokset ovat yksityis- ja kansainvälisten gallerioiden kokoelmissa, ja niiden myynti on tapahtunut kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja taide-investointien pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaleimaisen teoksen yhdistämään perinnettä, innovaatioita sekä syvää visuaalista ilmaisua.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luontaiset pigmentit kankaan raakaan pintaan, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus edessä
Yksittäinen teos: Todistus aitoudesta mukana
Luontollinen taiteilija, jonka lahjakkuus on saanut kansainvälistä tunnustusta ja jolla on kasvavaa arvostusta koko Euroopassa ja sitäkin kauempana. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esillä sekä yksityis- että kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti. Jo nuoresta saakka taiteen pariin uponnut Serena luo teoksia yhdessä luonnon kanssa ja sen tarjoamalla kaikella. Hän inspiroituu maaperästä ja pyrkii työssään esittämään ihmisen ja luonnon välisen suhteen lehdillä, juurilla ja hiilellä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion maailmanlaajuisesti.
Hänen pyyntöjensä kautta päästä osallistumaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistöihin, hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen visuaalinen ilmaisukieli ovat asettaneet hänet yhdeksi lupauksellisimmista nuorista taiteilijoista nykytaiteessa. Hänet nähdään visionäärinä, joka yhdistää kestävyys- ja kauneusarvot ja inspiroi yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja ihmisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ecoprintingin ja grafiitin teknikat, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon välistä syvää sidettä. Pienessä luonnonkauniin maaseudun kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman herkästä tasapainosta inhimillisen kokemuksen kanssa.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä grafiikan grafiittipiirrosten perinnejä että ecoprintingin innovaatioita, loihditen tunnistettavan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekniikan mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten, tunnettuja taiteilijoita kuten Santicri ja Sagrassea inspiraationa käyttäen, mikä on saanut hänet aloittamaan polun, jota hän ennen ihaillen vain katseli. Nykyisin hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionääri taiteilija, joka hennosti yhdistää ekoprintingin tekniikan ja hiilen antiin luoden uniikkeja teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota organisen maailman herkkyydestä ja ihmiskokemuksesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilimustatekniikan perinteen että ecoprintingin innovatiivisuuden, luoden tunnistettavan taiteellisen kielen, jossa kestävän kehityksen ajatus ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa korostuvat voimakkaat muotokuvaukset ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutus on innoittanut häntä aloittamaan uran, jota hän aiemmin ihaili vain etäältä. Nykyisin hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
INSIDE / OUTSIDE on diptyykki, joka tutkii itsetutkiskelun ja itsensä esittämisen välistä suhdetta. INSIDE:ssä kasvot hajoavat luonnollisiin tahruihin, paljastaen muuttuvan, virtaavan sisäisen maailman. OUTSIDE:ssa kasvot pysyy ehjänä ja valkoisena, kun reunus antaa periksi ja muuttuu ilmaisupinnaksi: ulkoistaen, joka viittaa sisäiseen maailmankuvaan ilman että paljastaa sen.
Teokset on toteutettu ainoastaan taiteilijan luontaisista pigmenteistä, ja ne kääntävät maalaamisen eleen ytimekkääseen ja symboliseen kieleen, jossa näkyvä ei koskaan täysin vastaa koettua.
* Toimitus ja esillepano:
Työ toimitetaan ilman puusta kehystä, käärittynä huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Teos voidaan kehystää tai asettaa keston mukaan kankaan päälle keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teos, todistuksineen autentisuudesta.
Tämä teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullitettuna maksimaalisen turvallisuuden varmistamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gypsumilla (gesso) tai primerilla, joten se on karkea ja luonnollinen materiaali.
*Ei tulisi vetää liiallisesti kehyksen asentamisen aikana tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen koostumuksen muuttumisen välttämiseksi.
*Älä käytä rtiväntä, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan luotetulle kehyshaarille optimaalisen asennuksen varmistamiseksi.
Kankaalle rakennettu teos korostaa teoksen materiaalista olemusta ja yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisun abstraktin eleeseen, herättäen tunteita ja itsetutkistelua.
Teos, yhdistellen sekatekniikkaa ja luontaisia pigmenttejä, sisältää värien voiman, joka on onnistunut muuntamaan maalaamisen eleksi puhtaaksi tunteeksi – tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väriavaruuden syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin pyyhkäisyissä, Jackson Pollockin eleissä ja Lucian Freudin itsetutkiskelussa. Teos, joka asettuu modernin taiteen keräilymaisemaan, täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kyvyn velhoa galleriaesien, kuten New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin visuaalisen energian kanssa, paikoissa joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on suunnattu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu inhimillisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet ajan saatossa. Maalauksen jännite ja merkinnän syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fin-artin harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka voisivat sijoittua Pop-artin ja konseptuaalisen taiteen suurien nimeiden rinnalle.
Yksi ainutkertainen teos taiteen keräilyn ystäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta sekä teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värityksellään, joka tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja teidän näkemyksellään pysyvän. Erittäin eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta tunnistetun ja aidon allekirjoituksen kera.
Teokset ovat yksityis- ja kansainvälisten gallerioiden kokoelmissa, ja niiden myynti on tapahtunut kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja taide-investointien pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja omaleimaisen teoksen yhdistämään perinnettä, innovaatioita sekä syvää visuaalista ilmaisua.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luontaiset pigmentit kankaan raakaan pintaan, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus edessä
Yksittäinen teos: Todistus aitoudesta mukana
Luontollinen taiteilija, jonka lahjakkuus on saanut kansainvälistä tunnustusta ja jolla on kasvavaa arvostusta koko Euroopassa ja sitäkin kauempana. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esillä sekä yksityis- että kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti. Jo nuoresta saakka taiteen pariin uponnut Serena luo teoksia yhdessä luonnon kanssa ja sen tarjoamalla kaikella. Hän inspiroituu maaperästä ja pyrkii työssään esittämään ihmisen ja luonnon välisen suhteen lehdillä, juurilla ja hiilellä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion maailmanlaajuisesti.
Hänen pyyntöjensä kautta päästä osallistumaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistöihin, hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen visuaalinen ilmaisukieli ovat asettaneet hänet yhdeksi lupauksellisimmista nuorista taiteilijoista nykytaiteessa. Hänet nähdään visionäärinä, joka yhdistää kestävyys- ja kauneusarvot ja inspiroi yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja ihmisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ecoprintingin ja grafiitin teknikat, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon välistä syvää sidettä. Pienessä luonnonkauniin maaseudun kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota orgaanisen maailman herkästä tasapainosta inhimillisen kokemuksen kanssa.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä grafiikan grafiittipiirrosten perinnejä että ecoprintingin innovaatioita, loihditen tunnistettavan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekniikan mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten, tunnettuja taiteilijoita kuten Santicri ja Sagrassea inspiraationa käyttäen, mikä on saanut hänet aloittamaan polun, jota hän ennen ihaillen vain katseli. Nykyisin hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionääri taiteilija, joka hennosti yhdistää ekoprintingin tekniikan ja hiilen antiin luoden uniikkeja teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraatiota organisen maailman herkkyydestä ja ihmiskokemuksesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilimustatekniikan perinteen että ecoprintingin innovatiivisuuden, luoden tunnistettavan taiteellisen kielen, jossa kestävän kehityksen ajatus ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa korostuvat voimakkaat muotokuvaukset ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutus on innoittanut häntä aloittamaan uran, jota hän aiemmin ihaili vain etäältä. Nykyisin hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
